Maestría en Literatura Mexicana Contemporánea
Permanent URI for this communityhttps://hdl.handle.net/11191/6954
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- Ópera mexicana contemporánea: problematización estética y social, y presencia de Juan Rulfo(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-12) Palacio Díaz, Héctor JavierLa ópera mexicana contemporánea es el depurado producto artístico de la adaptación y asimilación del género surgido en Florencia, Italia, a finales del siglo XVI, llegado a la Nueva España a principios del XVIII en su vertiente de zarzuela española, y a inicios del XIX en su originalidad italiana, que arraiga y se convierte gradualmente en una posibilidad, no sólo de interpretación, también de creación para los artistas del México independiente en un largo proceso que inicia entonces y llega al día de hoy. Concebida a la sombra de los efectos dramáticos de la tragedia griega, nutrida de mitos, personajes históricos y de la nobleza, la ópera dio un viraje radical cuando sus libretos se ocuparon de la realidad humana inmediata, de las problemáticas colectivas e individuales de su propio tiempo. Esa ruptura coincidió o fue aparejada con la revolución musical del siglo XX, dando pie al surgimiento de la llamada ópera contemporánea. En México, esta contemporaneidad también toma sus referencias libretísticas y estéticas de la realidad en que nace. El libreto es el instrumento –original o construido a partir de una obra literaria– que permite la concreción de una ópera en una partitura cuyo principio esencial es que la palabra prevalezca sobre la música para ser entendida y comprendida la trama. Sin pasar por las expresiones del arte operístico durante el barroco y el clasicismo, los compositores mexicanos surgieron y crecieron bajo la influencia de la ópera italiana decimonónica, se aproximaron a cierto nacionalismo de entre siglos y tuvieron un arribo tardío a la ópera contemporánea –ya pasado el medio siglo XX– al adquirir técnicas de composición de vanguardia e interesándose en las problemáticas nacionales más evidentes y en la literatura de escritores mexicanos. Este trabajo analiza obras cuyas fuentes creativas del libreto son heterogéneas: Cantares mexicanos; la novela gótica El monje, de Matthew G. Lewis; Aura, de Carlos Fuentes; El viaje de los cantores, de Hugo Salcedo; Había mucha neblina o humo o no sé qué, de Cristina Rivera Garza; “Contrabando y traición”, un narco-corrido popular; Pedro Páramo, algunos cuentos y la figura misma, como personaje, de Juan Rulfo. En todo caso, al crearse cada ópera se está construyendo un creciente acervo de libretos operísticos mexicanos a partir de la realidad del país, sin dejar de dar importancia al mismo tiempo a las preocupaciones y reflexiones estéticas contemporáneas.
- El doppelgänger en cuentos mexicanos contemporáneos(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-10) Piedra Berchelt, Christian NeftalyEl doble ha encontrado su propio camino a través de la literatura mexicana. Entre sus narrativas, éste se presenta como figura que deambula desde lecturas universales y, a su vez, como motivo aprehendido por escritores mexicanos interesados en explorar efectos específicos en sus relatos. Estas dos vertientes componen los fenómenos que me interesa desarrollar en la presente investigación, es decir, cómo es que el motivo del doble se ha enriquecido desde sus inicios y en su paso por la literatura universal y, aunado a esto, las estrategias narrativas que utilizan diferentes autores mexicanos para generar efectos literarios desde el doppelgänger. Me parece apropiado enfatizar que considero el motivo del doble un desarrollo literario valioso en las letras mexicanas. A través de él se atienden inquietudes artísticas en conjunción con otros fenómenos tales como la presencia de narrativas especulativas poco conocidas en el canon mexicano y el desarrollo de técnicas literarias en función de un motivo apropiado de la literatura universal. A lo largo de esta investigación he decidido llamar a todos estos fenómenos y textos “El camino de los desdoblamientos”, una de tantas vías que pueden tomarse para reflexionar sobre la literatura mexicana y la manera en que ésta opera frente a hechos tan remotos, tal como la antigua irrupción de un doble en un momento inesperado de la realidad. Entre espejos, sombras y bilocaciones el doble se ha abierto paso entre las letras mexicanas. Su presencia constante sugiere una mirada atenta que despeje, tal vez sólo un poco, la maleza en el camino.
- Maternidad mitificada y maternidades disidentes: Análisis comparativo de la representación materna en cinco textos literarios de los siglos XX y XXI(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-07-23) Thomassiny Romero, Angélica NallelyLa tesis “Maternidad mitificada y maternidades disidentes: Análisis comparativo de la representación materna en cinco textos literarios de los siglos XX y XXI” analiza cómo ha cambiado la representación de la maternidad en la literatura mexicana escrita por mujeres entre las décadas de 1970 y 2020. El estudio parte de la hipótesis de que los textos del siglo XX comienzan a mostrar fisuras en el modelo tradicional de madre abnegada y perfecta, mientras que las narrativas contemporáneas configuran una visión crítica, ambivalente y plural de la experiencia materna, que puede leerse como disidente frente al ideal normativo. El corpus está compuesto por tres cuentos del siglo XX: “Cabecita blanca” de Rosario Castellanos, “El último verano” de Amparo Dávila y “La casita de sololoi” de Elena Poniatowska, y dos novelas del siglo XXI: Casas vacías de Brenda Navarro y La hija única de Guadalupe Nettel. Mediante un enfoque feminista y de estudios de género, se realiza un análisis discursivo y estilístico que contempla tanto las estrategias narrativas de las autoras como el contexto histórico-social en el que surgieron sus obras. Los hallazgos revelan que, mientras las autoras del siglo XX cuestionan de forma velada los mandatos tradicionales, las escritoras contemporáneas visibilizan experiencias maternas marcadas por el duelo, la enfermedad, la maternidad en solitario o la decisión de no maternar, proponiendo modelos alternativos. Así, la tesis contribuye a la discusión en torno a las maternidades disidentes como categoría crítica en construcción y da cuenta de una transformación cultural que permite una reconfiguración simbólica del rol materno en la literatura mexicana contemporánea.
- La ecocrítica en apuros: una mirada suspicaz al dualismo naturaleza/cultura(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-07) Montaño Beckmann, DanielLa actual crisis climática, provocada por la especie humana, coloca a la misma como un agente geológico, por ello surge la propuesta de dejar atrás al Holoceno y nombrar Antropoceno a la era geológica que transcurre. Este cambio, junto con los desafíos a nivel local y global, exige una reconfiguración en los modos de vivir, pero también en los de pensar, no queda exento el estudio de la literatura. La ecocrítica, el análisis literario desde nociones ecológicas, afronta una renovación que da cuenta cabalmente de las implicaciones políticas, historiográficas, sociales, filosóficas y antropológicas del Antropoceno. Principalmente, pone en tela de juicio al dualismo que escinde a la cultura de la naturaleza, a los humanos del resto de seres vivos. Este dualismo cartesiano es el principal sospechoso de la transformación de la especie humana en fuerza geológica. El estudio de cuatro obras literarias, Lo que soñó Sebastián, de Rodrigo Rey Rosa, Trópico y Su nombre era Muerte, de Rafael Bernal, Marcha seca, de Francesca Gargallo, y Mugre rosa, de Fernanda Trías, sirve para cuestionar al dualismo, ahondar en la renovación de la ecocrítica y preguntar por el papel que juega la literatura en esta crisis global.
- Perspectiva narrativa femenina en la novela negra: La muerte me da y El mal de la taiga de Cristina Rivera Garza(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-06) José Cuevas, Jessica NoemíLa muerte me da y El mal de la taiga, de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza, son dos historias de detectives que privilegian la voz de narradoras y personajes femeninos. Siguiendo la tradición de la novela negra, estos relatos interrogan los vínculos entre la violencia y las dinámicas de poder en la sociedad contemporánea. Pero, su autora también desafía convenciones del género literario: subvierte los roles típicamente destinados a personajes masculinos y femeninos, satura ambas novelas de intertextos y referencias para extender la discusión sobre el crimen y el acceso a la justicia, incluye figuras fantásticas que rompen con el realismo canónico y, en la segunda novela, descentraliza el escenario del relato. Este análisis se apoya en un modelo comunicativo de la perspectiva narrativa y una perspectiva de género para atender a la pluralidad de voces y expresiones de subjetividad en las dos novelas. Esta multiplicidad de puntos de vista, que genera subtramas y rutas de fuga, invita a una participación activa del lector y a cuestionar la imposición de narrativas unívocas y estigmatizadas que justifican la violencia de género o que hacen de ella un espectáculo. La configuración intergenérica de las novelas contribuye a una discusión metanarrativa en torno al compromiso ético y estético que enfrenta la literatura ante los alarmantes índices de violencia, feminicidios y desapariciones forzadas en México y en otras necrópolis alrededor del mundo.
- La forma narrativa en la novelística de Luis Zapata(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-06) Hernández Amador, Antanas Alberto ElihúDesde su primera publicación literaria Hasta en las mejores familias, Luis Zapata desarrolló una bibliografía rica en temas, personajes, periodos y principios estilísticos; y configuró una compleja -por diversa- forma narrativa en cada uno de sus libros. Su carácter de autor -comprendido como el fundamento narrativo de la teoría del auteur francesa- es notable en el universo que construye en torno a sus principios, de los que podría extraerse que el lenguaje literario está a merced de la obra, es, pues: el lenguaje literario una herramienta que conforma una obra, pensando en su forma, más que en su contenido. La forma literaria de Luis Zapata escapa a los convencionalismos y obedece al desarrollo que la propia historia le impone, favoreciendo sus relatos con recursos como las alusiones, las citas textuales, el monólogo, la simultaneidad, la técnica epistolar, la construcción narrativa a través de testimonios o la ruptura lineal, por ejemplo. La obra completa del escritor Luis Zapata es la plataforma de la que pretende despegar esta investigación en torno a la construcción formal de cada obra, enunciar los aspectos formales y estructurales que nos permitan clasificar la obra del autor en torno a las características ya descritas, es decir: establecer nuevas aristas de conocimiento en torno a la obra de Luis Zapata.
- Sobre Gonzalo Martré: sátira y memoria acusatoria en Los símbolos transparentes(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-02) Medina López, EduardoEn el terreno de intersecciones entre Historia y Memoria como géneros discursivos, es que se moverá el análisis del presente trabajo. La relación entre forma y fondo, entre la narrativa y su función como objeto de representación en el ámbito de la cultura, en particular de la literatura mexicana, y específicamente en la literatura llamada “tlatelolca” o del 68, será también un problema medular. Asimismo, lo será el tipo de espacio en que nuestro objeto de estudio, la novela Los símbolos transparentes (1978) de Gonzalo Martré, se desenvuelve; el espacio discursivo que crea alrededor suyo y el tipo de memoria que reconstruye en sus páginas: la memoria y sus lugares.
- Experiencia, memoria y muerte en Ese espacio, ese jardín de Coral Bracho(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-03) Flores Romero, LuisEse espacio, ese jardín de Coral Bracho se ha integrado de manera fundamental a la tradición lírica mexicana de los poemas extensos. Al tratarse de un amplio ejercicio de la exploración de la memoria, es fácil atender, en primera instancia, al sustrato biográfico del poema y al valor del pasado personal como cauce para la elaboración poética. Sin embargo, por la propuesta estilística del mismo texto, la discusión crítica nos adentra sobre todo a la naturaleza verbal y poética de Ese espacio, ese jardín, la experiencia del pasado ya no a través del testimonio, sino por la evocación de un instante de plenitud donde entran en juego estímulos sensoriales en su relación con los espacios. Estudiar dichas interacciones permite hallar los mecanismos de construcción de una experiencia absolutamente poética, aun cuando ésta parta de una experiencia vinculada a la infancia de la poeta.
- La flâneuserie en la narrativa mexicana contemporánea: representación del recorrido urbano femenino en los deseos y su sombra, el huésped y tras las huellas de mi olvido(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-04) CARRERA SILVA, FREDDYEsta tesis investiga el concepto de la flâneuse, o la “caminante urbana”, en la narrativa mexicana contemporánea utilizando tres novelas como su corpus de estudio: Los deseos y su sombra de Ana Clavel, El huésped de Guadalupe Nettel y Tras las huellas de mi olvido de Bibiana Camacho. El objetivo principal es analizar y distinguir la presencia de la flâneuse como un “tipo” literario diferenciándolo de su contraparte masculina. El trabajo argumenta que, a diferencia del flâneur surgido del imaginario del siglo XIX, la flâneuse es resultado de los cuestionamientos sobre el género, el espacio y el cuerpo en la sociedad contemporánea. La investigación se estructura en torno a tres elementos clave: la memoria, el espacio urbano y el cuerpo femenino. El cuerpo es analizado como un objeto problemático y, a la vez, como una herramienta que permite a las protagonistas recorrer la ciudad y narrar su experiencia desde una subjetividad urbana. La memoria se convierte en un procedimiento narrativo central, donde los recuerdos y el olvido catalizan las acciones de las personajes. Finalmente, el espacio urbano no es solo un escenario, sino una construcción subjetiva que las flâneuses recorren de manera ansiosa y cuidadosa, a menudo explorando los “otros espacios” de la ciudad, es decir, los marginados y los olvidados. La conclusión es que la flâneuse no busca el goce ni el ocio en su caminar, sino la agencia urbana. Su recorrido está condicionado por la vigilancia y el acoso, lo que la lleva a construir su propia identidad como sujeto urbano al irrumpir en espacios donde su presencia no es legítima. La tesis demuestra que la flâneuse es un tipo literario analizable que influye en la conformación de la obra artística.
- Teatro, testimonio y memoria: la desaparición en Argentina, en México y en el texto teatral contemporáneo(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025) CAMARILLO, ITZELEn las últimas décadas, el testimonio ha tomado fuerza en la esfera pública como respuesta al falseamiento y al encubrimiento de la verdad por parte de las instituciones. Así, las historias que estaban al margen han ganado un lugar más visible en la sociedad y en la literatura a través del testimonio. Es por ello que la presente investigación tiene por objetivo analizar la forma en que el testimonio modifica a las estructuras dramáticas convencionales en cinco obras de teatro: A propósito de la duda, de Patricia Zangaro, Argentina (2000), La búsqueda, de Anabella Valencia, Argentina (2005), Antígona González, de Sara Uribe, México (2012), Noche y Niebla, de Jaime Chabaud, México (2015) y Umbra, de Gabriela Román, México (2017). Tales obras versan sobre la desaparición en dos países con paralelismos culturales y sociales, pero que al mismo tiempo se escenifican en contextos que parecen a simple vista opuestos: la dictadura en Argentina y la democracia en México. A través de tres nociones como ejes fundamentales para el análisis: el testimonio, la memoria y la desaparición, se reconoce la necesidad de exponer problemáticas reales, cuestionar nuestro contexto y no olvidar que el fenómeno de la desaparición no pertenece a casos aislados. A partir de ello se proponen nociones como Espacio límbico para tratar de entender el estado entre vida y muerte del desaparecido, pero también el estado en el que se encuentran estos textos. Obras literarias que presentan características narrativas y poéticas, que muestran la desaparición de las particularidades del texto dramático sin que por ello pierdan su objetivo escénico. Así, las obras revelan que las estructuras convencionales del texto dramático, al igual que los cuerpos de cientos de personas, van desapareciendo.