No. 10 ISBN 978-607-28-3304-3 DD ee lloo ss mm éétt oodd ooss yy llaa ss mm aann eerr aass 10 DDee llooss mmééttooddooss yy llaass mmaanneerraass 10 De los métodos y las maneras 10 Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco División de Ciencias y Artes para el Diseño Se autoriza la consulta, descarga y reproducción con fines académicos y no comerciales o de lucro, siempre y cuando se cite la fuente completa y su dirección electrónica. Para usos con otros fines se requiere autorización expresa de la institución. Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ Primera edición impresa: diciembre 2024 Primera edición electrónica en pdf: diciembre 2024 ISBN de la colección en versión impresa: 978-607-28-1322-9 ISBN de la colección en versión electrónica: 978-607-28-1326-7 ISBN impreso: 978-607-28-3304-3 ISBN digital: 978-607-28-3299-2 Coordinadora y compiladora Sandra Rodríguez Mondragón Maquetación Araceli Zaragoza Contreras México Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco División de Ciencias y Artes para el Diseño Capítulo 05 Artículo 23 pp. 217-225 https://doi.org/10.24275/uama.6341.2024.10.23 https://orcid.org/0000-0002-5130-5475 Adolfo Alberto Cervantes Baqué Reglas del comportamiento de las cromáticas biomiméticas para su aplicación al diseño 217 No.10/ ISBN 978-607-28-3299-2recibido 29-02-24/ aceptado 31-07-24 Resumen La presente ponencia tiene como objetivo explorar las posibilidades de implementar las aplicaciones cromáticas presentes en la naturaleza en el ámbito del diseño. Se considera la diversidad de áreas del diseño que pueden beneficiarse de este enfoque, incluyendo las diversas áreas del diseño. El color es un elemento clave para la identidad individual y colectiva. Los humanos nos agrupamos por carac- terísticas distintivas, como el color. Esta distinción fomenta el sentimiento de unidad en el grupo. Los colores de la naturaleza otorgan identidad a los or- ganismos ante la percepción humana y pueden su- marse a esta sensación las personas de cada región. Se habla de la paleta de colores que diseñadores y ar- tistas usan en sus obras, son importantes porque le dan identidad. Los diseñadores buscan comuni- car un mensaje, mientras que los artistas buscan expresar su propia visión o emoción. Finalmente se trata de los problemas que se presentan aquí al usar la Inteligencia Artificial. Palabras clave: Color en la naturaleza, color en diseño. Summary This paper aims to explore the possibilities of implemen- ting the chromatic applications present in nature in the field of design. It considers the diversity of design areas that can benefit from this approach, including the va- rious areas of design. Colour is a key element for indi- vidual and collective identity. Humans group ourselves by distinguishing characteristics, such as colour. This distinction fosters a sense of unity in the group. The co- lours of nature give identity to organisms in the eyes of human perception, and the people of each region can add to this feeling. We talk about the colour palette that designers and artists use in their works, they are important because they give identity. Designers seek to communicate a mes- sage, while artists seek to express their own vision or emotion. Finally, it is about the problems that arise here when using Artificial Intelligence. Keywords: Color in nature, color in design. Reglas del comportamiento de las cromáticas biomiméticas para su aplicación al diseño Adolfo Alberto Cervantes Baqué acb@azc.uam.mx https://orcid.org/0000-0002-5130-5475 218 De los métodos y las maneras 10 Introducción La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para el diseño. Sus colores, texturas y formas son el resultado de millones de años de evolución, y tienen una profunda influencia en la percepción humana. “La naturaleza es la fuente de toda inspiración artística, y el artista no es más que un medio a través del cual ella se expresa.”1 Algunos de los principios que utiliza la naturaleza en la selección de colores son: La armonía: Los colores se combinan de forma equilibrada y agradable a la vista. El contraste: Se utilizan colores contrastantes para crear énfasis y resaltar ciertos elementos. La Analogía: Se utilizan colores que se encuen- tran equidistantes en el círculo cromático para crear una sensación de unidad y armonía. En definitiva, la naturaleza ofrece una amplia gama de posibilidades para el diseño. Al comprender los principios que utiliza la naturaleza en la selección de colores, podemos crear espacios y objetos más bellos, funcionales y agradables al usuario. En este estudio, hemos descubierto un factor impor- tante en biología que ha sido poco estudiado: el cambio de comportamiento en algunos organis- mos a lo largo de su desarrollo. Cuando son peque- ños y no tienen capacidad reproductiva, su función principal es la supervivencia. Por ello, suelen tener un comportamiento discreto y una coloración que les ayuda a camuflarse en el entorno. Al llegar a la adultez, adquieren funciones reproduc- tivas y su comportamiento cambia. Su objetivo principal es ahora transferir su genética a la si- guiente generación. Para ello, la evolución les pro- vee la posibilidad de cambiar a coloración distinti- va que les ayuda a diferenciarse de otras especies y a atraer a potenciales parejas. Este cambio de comportamiento y coloración nos enseña una lección importante sobre el diseño: el refuerzo de la identidad. En la naturaleza, los organismos utilizan diferentes estrategias para resaltar su identidad y evitar la hibridación. En el diseño, podemos aplicar estos mismos principios para crear productos y espacios que sean únicos y reconocibles. El color es uno de los elementos más relevantes en la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva. Los seres humanos poseemos una fuerte tendencia a agruparnos en torno a caracte- rísticas distintivas, y el color es una de ellas. Esta distinción, a su vez, fomenta la coordinación y el sentimiento de unidad dentro del grupo. Un claro ejemplo de este fenómeno lo encontramos en los colores de las banderas nacionales, que repre- sentan la identidad de un país y generan un fuerte sentimiento de cohesión entre sus ciudadanos. Al respecto el autor Cialdini explica cómo el color es uno de los seis principios de la persuasión. Ar- gumenta que el color puede influir en nuestras decisiones y comportamientos de forma subcons- ciente. Por ejemplo, el color rojo se asocia con la excitación y la energía, mientras que el color azul se asocia con la calma y la confianza.2 Otro reconocido autor Schlossberg analiza cómo los colores afectan nuestras emociones, pensamientos y comportamientos. Argumenta que los colores tienen un significado universal que puede influir Imagen 1. Podemos observar cómo los fanáticos de fútbol utilizando los colores de sus equipos o de sus banderas nacionales para forar grupos y expresar su apoyo de forma apasionada. Fuente: https://s10.s3c.es/imag/_v0/770x420/e/7/4/colombia-aficionado-futbol-getty-770.jpg 1/ Wright, F. L. (1953). The natural house. New York: Horizon Press. 2/ Cialdini, R.B. (2007). “Influencia: La psicología de la persuasión”. Edi- torial Paidós. Reglas del comportamiento de las cromáticas biomiméticas para su aplicación al diseño 219 De los métodos y las maneras 10 en nosotros de forma profunda. Por ejemplo, el color verde se asocia con la naturaleza y la tran- quilidad, mientras que el color negro se asocia con la muerte y el misterio.3 Bell analiza el significado cultural del color y su papel en la comunicación simbólica.4 Los colores de la naturaleza otorgan identidad a los organismos para identificarse como una especie y ante la percepción humana ubica a estos orga- nismos como distintivos de ciertas regiones. De esta manera existen en las diferentes regiones del mundo organismos que son distintivos de cada región y sólo se manifiestan en esas regiones es- pecíficas, muchos de ellos han logrado que los se- res humanos que los observan asocien su colorido identidades regionales e incluso nacionales como el caso de los organismos ilustrados en la figura número tres. Como parte de esta investigación, se propuso a los estudiantes que utilizaran colores distintivos de una región para cambiar los colores comerciales de productos. Se buscaba que los productos ten- gan una identidad cromática relacionada con los organismos que distinguen a esas regiones. “El color y los colores de la naturaleza otor- gan identidad a los organismos y a las regio- nes”.5 “Los diseñadores pueden utilizar el color para crear una variedad de efectos en sus productos y espacios. El color puede ser uti- lizado para comunicar emociones, crear una sensación de armonía o contraste, o simple- mente para hacer que un producto o espacio sea más atractivo”.6 (Gómez, 2018, p. 3) En resumen, los colores de la naturaleza son una fuente de inspiración para artistas y diseñadores, y a su vez, estos colores se convierten en símbolos que representan la identidad de los grupos socia- les humanos. Las paletas de colores de los artistas: ¿Qué es una paleta de color? Es un conjunto de colores que un artista o diseñador elige para utilizar en sus obras. Esta selección de- fine, en gran medida, el estilo del artista y lo dife- rencia de otros. La paleta de colores es importante, pues le da identi- dad al diseñador o al artista y lo distingue de sus colegas. Permite expresar su forma de sentir y per- cibir el mundo, transmitiendo emociones, ideas y sensaciones al espectador. Aunque existen ten- dencias generales en el uso del color, cada artista elige los colores que mejor se adaptan a su estilo y objetivos. Estos dependen de sus gustos, cultura, preferencias y del éxito comercial de sus obras. La principal diferencia en la selección de paletas en- tre un diseñador y un artista radica en el objetivo final: El diseñador busca comunicar un mensaje específico a través del diseño, su paleta se basa en la psico- logía del color, la legibilidad y la accesibilidad, se preocupa por la armonía, el contraste y la funcio- nalidad, selecciona colores que transmiten la iden- tidad de una marca o producto. El artista busca expresar su propia visión o emoción. Su paleta se basa en su intuición, creatividad y preferencias personales, se preocupa por la expre- sividad, la atmósfera y la estética, selecciona colo- 3/ Schlossberg, H. (1991). Psicología del color. Editorial Gustavo Gili. 4/ Bell (2001) “The language of color”. London: Academy Editions. 5/ Martínez, J. (2023). La identidad que otorga el color y los colores de la naturaleza. Revista de Investigación en Diseño, 12(2), 1-15. 6/ Gómez, J. (2018). El uso del color en el diseño. Valencia: Editorial Tirant lo Blanch. Imagen 2. Fragmento de “La vocación de San Mateo”, obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Fuente: https://s10.s3c.es/imag/_v0/770x420/e/7/4/ colombia-aficionado-futbol-getty-770.jpg Adolfo Alberto Cervantes Baqué [Diseño e investigación] 220 De los métodos y las maneras 10 res que evocan sentimientos, crean una narrativa o simplemente le parecen bellos. Los diseñadores suelen tener formación en diseño gráfico, mientras que los artistas pueden tener formación en diver- sas áreas como bellas artes, ilustración o diseño. Caravaggio despliega en sus obras una cálida paleta que evoca la luz rasante de un atardecer en ha- bitaciones interiores. Su dominio del claroscuro transforma esos colores cálidos en sombras mar- cadas, sentando las bases del tenebrismo barroco, un estilo que él mismo, junto a sus seguidores y contemporáneos, impulsaría. “El estilo de Caravaggio se caracteriza por el uso del claroscuro, la representación de personajes de la vida real y la teatralidad de las escenas.” (Gom- brich, 1995, p. 443)7 Sin embargo, este uso del color no lo inhibe para dar- le gran sensualidad a sus imágenes, aprovechando también su dominio magistral de la anatomía, tan apreciado por sus artistas predecesores como Mi- guel Ángel Buonarroti. Cabe destacar que la paleta de colores de Caravaggio es muy diferente a la de Buonarroti, con colores más brillantes, incluso un tanto pastel. Ambos coinciden en el manejo de ex- celentes claroscuros y un conocimiento anatómico impecable. En contraste, la paleta de Renoir y otros impresionistas franceses se basaba en colores brillantes y pastas gruesas. Incluso se ha documentado que a muchos impresionistas se les negaba o restringía el uso del color negro en sus obras. Sin duda, estos artistas consideraban con sumo cuidado la selección de colores, ya fuera por el ambiente que querían re- presentar o por otras razones. En cualquier caso, lograron que sus paletas le otorgaran una identidad propia a su estilo pictórico.8 Un ejemplo notable es Luis Barragán, quien probable- mente se vio influenciado por la paleta de colores de los artesanos mexicanos, pero indudablemente generó una percepción característicamente mexi- cana a quienes valoraron sus obras.9 Cuando un artista o diseñador propone una paleta de colores distintiva para su obra, toma en cuenta 7/ Gombrich, E.H. (1995). Historia del arte. Madrid: Alianza Editorial. 8/ Gombrich, E.H. (1950). The Story of Art. Phaidon Press, p 134. 9/ López, M. (2009). La poética del color en la arquitectura de Luis Barragán. México: unam. Imagen 3. El Arquitecto Luis barragán se propuso manejar en sus obras colores característicos que le confirieran a su producción una identidad distintiva y característica. Fuente: https://images.adsttc. com/media/images/55e6/3221/2347/5d5f/2500/027e/slideshow/pov- steve-4.jpg?1441149453 muchos aspectos más allá de la simple estética. Por ejemplo, el arquitecto mexicano Luis Barragán se inspiró en los colores utilizados por los artesanos de Oaxaca y Michoacán. Sin embargo, no los utilizó de forma aleatoria, sino que los seleccionó cuidado- samente para que concordaran con los elementos funcionales de sus propuestas arquitectónicas. En definitiva, Barragán siempre tuvo en mente el obje- tivo de crear una paleta arquitectónica distintiva y mexicana. La artesanía mexicana presenta una am- plia gama de colores, desde los tonos terrosos utili- zados por los ceramistas Juan Quezada Celado. Imagen 4. Juan Quezada Celado (1948-2021) fue un ceramista mexicano reco- nocido internacionalmente por su trabajo en la creación de una cerámica única y distintiva de los pueblos de Mata Ortiz, Chihuahua. Su obra se caracteriza por sus diseños geométricos y patrones intrincados, que se inspiran en la cerámica prehispánica de la región, así como en su propia ima- ginación. Quezada Celado utilizaba técnicas tradicionales de alfarería, como la construcción a mano y la cocción en horno de leña, para crear piezas únicas y hermosas. Fuente: https://www.studiorombo.com/product-page/mata-ortiz Reglas del comportamiento de las cromáticas biomiméticas para su aplicación al diseño 221 De los métodos y las maneras 10 En contrapartida están los colores intensos, intensos y casi estridentes, de los grupos artesanales hui- choles, posiblemente influenciados por sus ritua- les con peyote. “Los colores utilizados por los huicholes en sus arte- sanías tienen un profundo significado simbólico y religioso. El peyote, planta sagrada para este pue- blo, juega un papel fundamental en la configura- ción de su paleta de colores. Los colores más utili- zados son el azul, el verde, el amarillo, el rojo y el blanco, cada uno con un significado específico”.10 La paleta de colores que utiliza un grupo de artesa- nos en la elaboración de sus productos, ya sean ri- tuales, comerciales o prácticos, está condicionada por diversos factores. Entre ellos se encuentran los materiales disponibles en su región, como el tipo de barro o pigmentos, y las tradiciones culturales del grupo. Por ejemplo, los artesanos del occidente de México tradicionalmente usaban colores terrosos u ocres, debido a la disponibilidad de esos materiales en la región. En contraste, otros artesanos que tenían acceso a pigmentos comerciales podían utilizar una gama más amplia de colores. La selección de colores también puede estar influen- ciada por la cosmovisión del grupo. Un ejemplo de esto son los artesanos huicholes, quienes utilizan colores intensos y contrastantes en sus obras para representar deidades y animales míticos, creando un efecto similar al de las alucinaciones provoca- das por el peyote, un elemento importante en sus rituales.11 Cuando nos enfrentamos al uso de cromáticas bio- miméticas podemos decir que el primer lugar la enorme variabilidad de colores disponibles en la naturaleza contiene variantes muy diversas y tal vez sólo el caso de los colores miméticos en donde cuando los organismos vegetales de caen y tienden a obtener colores distintivos ocres y parecidos a las cromáticas que se manifiestan en el otoño de mu- chos países. Este es el único caso en las cromáti- cas biomiméticas donde hay una coincidencia de paletas. 10/ Negrín, J. (2005). Los colores del peyote: simbolismo y ritualidad en el arte huichol. México: conaculta/fonca. p. 23. 11/ Delgado, M. (2023). La influencia del peyote en la artesanía huichol. Artes de México, 15(2), 45-52. 12/ El Mimetismo críptico: Es una estrategia de supervivencia que uti- lizan algunos organismos para camuflarse en su entorno. Esto se logra mediante la adaptación de su color, forma, textura o comportamiento para que coincidan con los elementos de su entorno. De esta manera, los organismos pueden evitar ser detectados por depredadores o presas. Mimetismo batesiano: Un organismo inofensivo (mímico) imita a un or- ganismo peligroso o desagradable. Engaña a los depredadores para que piensen que el mímico también es peligroso/desagradable. Mimetismo mülleriano: Cuando dos o más organismos peligrosos o de sabor desa- gradables se imitan entre sí. Mimetismo apático: Un organismo imita un objeto inanimado o muerto. Mimetismo locomotor: Un organismo imi- ta el movimiento de otro organismo (el pez payaso imita los movimientos de una anémona de mar). Mimetismo químico: Un organismo produce una sustancia química similar a la de otro organismo. Adolfo Alberto Cervantes Baqué [Diseño e investigación] En la naturaleza, los animales utilizan el color de di- versas maneras. Podemos resumir estas tenden- cias en dos grandes grupos: Color de bajo perfil (mimetismo críptico entre los diversos tipos de mimetismo12). En este grupo de organismos se manifiesta que el color, la forma y el dibujo se utilizan para pasar desapercibido en el entorno. Esto puede ser útil para: Escapar o no ser percibidos por los depredadores, acercarse a las presas, ocultarse de competidores. En esta tendencia de utilización del color por la naturaleza coincide con los colores de los elemen- tos vegetales y fúngicos de su entorno y es por ello por lo que muchos organismos como los insectos palo, los insectos hoja, etc. tengan la tendencia de obtener colores ocres y que se puedan asociar con el fenómeno de cromáticas otoñales. En diseño, cuando se ha hablado de color, muchos di- señadores claman tener influencia por la natura- leza, pero sus aproximaciones carecen de un siste- ma bien definido. Arquitectas y arquitectos como Zaha Hadid, Frank Lloyd Wright (utilizaba colo- res terrosos), Le Corbusier (con colores vibrantes inspirados en el Mediterráneo) y Antonio Gaudí. Diseñadores industriales como Charles y Ray Ea- mes, Arne Jacobsen, Eero Saarinen y diseñadores gráficos como Milton Glaser y Jessica Hische y fi- nalmente en la moda Giorgio Armani ha declara- do que ha diseñado sus obras basándose en la na- turaleza, pero ninguno ha aplicado el criterio de copiar específicamente los colores de organismos concretos en sus diseños. Tal vez sean los diseña- dores de moda los que han tenido un mayor acer- camiento, aunque de una manera intuitiva. Aquí tenemos entonces que la naturaleza tiene dos opciones; si quiere que los organismos se mani- fiesten de una manera conspicua y notoria optará 222 De los métodos y las maneras 10 por enfatizar su contraste con colores de alta satu- ración y en muchas ocasiones jugando con dos o más tonos qué generalmente definen las diferen- tes partes funcionales del organismo y esto se da porque el organismo quiere mandar señales de comunicación con otros seres de su misma espe- cie seres con los que compite como presas o como víctimas. Color conspicuo o de alto perfil En este grupo, el color, la forma y el comportamiento del animal se utilizan para destacar en el entor- no. Esto puede ser útil para atraer parejas, luchar contra competidores, advertir a los depredadores que tienen mal sabor o incluso al ingerirlos pue- den ser venenosos o mostrar características peli- grosas. Cuando un animal quiere destacar por su color, suele manifestarlo de dos maneras: con colo- res contrastados, de alta saturación y enfatizando la forma real de su organismo y de sus diferentes partes funcionales. Si quisiéramos establecer una analogía con esta ten- dencia de aplicación del color en el diseño coloca- ríamos colores de alta saturación y alto contraste con su ambiente para enfatizar la rápida ubicación de sus partes por ejemplo el mango de una herra- mienta que debe ser tomada con las manos como por ejemplo el color rojo de muchas herramientas como las pinzas. Imagen 5. Se muestran organismos miméticos en donde la ubicación de sus colores y la zonificación de estos se han dado a través de la evolución para romper la percepción de un contraste claro con la forma del organismo, además de que en el diseño de sus cromáticas sus tonalidades emulan su entorno. Fuente: https://static.nationalgeographicla.com/files/styles/image_3200/public/pink-katydid-01.webp?w=1150&h=647 Color de bajo perfil Paralelamente, se presenta el hecho de que esta es- trategia de la naturaleza pretende que ciertos or- ganismos sean difícilmente detectables a sus ene- migos y tiende a realizar una pérdida del dibujo del contorno exterior del organismo. Esto signi- fica que muchos organismos miméticos, como los insectos y los animales, tienen un dibujo al interior de su cuerpo que tiende a romper con la percepción de su contorno exterior. Esta estrate- gia les ayuda a camuflarse en su entorno y evitar ser depredados. En el otro extremo tenemos todos los efectos que hacen que los organismos se con- fundan con su entorno y de esta manera pasen en lo posible inadvertidos o por lo menos de un bajo perfil y en estas ocasiones es común imitar al en- torno tanto en el colorido que suele presentarse en la naturaleza en estado de decaimiento como los colores otoñales o bien desdibujado del con- torno externo simulando cuerpos fraccionados o emulando hojas corales que se encuentren en los entornos de estos organismos. Como diseñadores tenemos la opción de asignar a nuestros diseños cualquiera de estas dos alterna- tivas contrastantes, en muchas ocasiones como se muestra en la imagen del buzón del correo ale- mán podríamos proponer el hacer más notorio un objeto con el juego de colores contrastados desde luego que la propuesta presentada tendría difícil Reglas del comportamiento de las cromáticas biomiméticas para su aplicación al diseño 223 De los métodos y las maneras 10 Imagen 7. En estas dos fotografías de organismos con una coloración de alto perfil a la izquierda utilizando colores contrastantes a su entorno y destacando el contorno de partes del cuerpo y bajo perfil a la derecha con colores otoñales parecidos a los de vegetación seca de su entorno. Fuente: https://i.pinimg.com/564x/7b/0f/d6/7b0fd6b0d702d69c961f3eb209523355.jpg Imagen 6. A la izquierda el buzón tradicional, el correo alemán Deutsche Post y su replanteamiento basándose en los colores del pez gramma loreto del Caribe. La nueva cromática le daría un más alto perfil, aunque es una aplicación muy poco probable porque rompería con un producto con gran tradición y prestigio. Fuente: https://www.bigfish.mx/360/Las-caracteristicas-del-pez-lunar- negro-20180214-0001.html progresión a la realidad dado que esta empresa ha constituido una imagen de alto prestigio durante muchos años. La elección de la ubicación de un producto depende de la filosofía e intencionalidad del diseñador y del contexto del lugar. No hay una mejor opción que otra, ya que puede ser que se quiera destacar el producto o integrarlo con el ambiente. El impacto de la inteligencia artificial a la aplicación del color a partir de la naturaleza La aparición de la inteligencia artificial (I.A.) en di- seño vislumbra que puede ser una herramienta de gran utilidad, en particular a la aplicación del color a los proyectos de diseño a partir de la utili- zación de las gamas cromáticas armónicas que se presentan en la naturaleza. Esta herramienta ha causado gran controversia por el impactante ahorro de tiempo que puede pro- ducir, sin embargo, existen elementos de gran peligro que pueden provocando aparentemente buenos resultados carecer de los principios teóri- cos de la aplicación del color y la proporción entre otros muchos factores en los productos de esta I.A. Adolfo Alberto Cervantes Baqué [Diseño e investigación] 224 De los métodos y las maneras 10 Imagen 8. El mismo objeto tiene a la izquierda un alto perfil y contraste y a la derecha, siguiendo las propuestas de cromática biomimé- tica de una rana, puede pasar ahora como de bajo perfil. Fuente: elaboración propia. Imagen 9. Se ilustran tres casos de aves ilustradas totalmente con inteligencia artificial y podemos afirmar que esta herramienta ha tenido grandes saltos en su evolución y que los primeros intentos eran verdaderamente torpes y carentes de cualquier teoría cromática, no cabe duda de que con el transcurso del tiempo la herramienta se irá depurando y los resultados serán más coherentes. Fuente: elaboración propia. Por ejemplo, de las tres aves de la imagen 9, ninguna de ellas tiene o sigue reglas de aplicación del color propuestas de teóricos del diseño como Johannes y Joseph Albert (entre otros). La primera imagen, además de tener colores no armónicos, la ilustra- ción tuvo un absoluto descuido en las proporcio- nes de aves reales. En el caso de las otras dos hacen manifestaciones cro- máticas tal vez con cierta armonía, pero tampoco siguen los preceptos de color planteados por los teóricos mencionados, adicionalmente tienen las proporciones de aves de muy corta edad, cuando la mayoría de los polluelos tienen coloraciones crípticas. Reiteramos que con el avance de la I.A. estos defectos serán con rapidez corregidos, pero actualmente la efectividad de una ilustración hecha por I.A. va a depender de aspectos muy importantes. En pri- mer lugar, el fondo teórico en el cual está susten- tado el programa que lo realiza. Por ejemplo, nin- guno de estos tres ejemplos tiene alguna de teoría de colores estacionales, tétradas. La incidencia Reglas del comportamiento de las cromáticas biomiméticas para su aplicación al diseño 225 De los métodos y las maneras 10 de las cromáticas biomiméticas es muy reciente, pero también más adelante podrá sin duda ser aplicado a estos proyectos. Un buen proyecto de I.A., además de tener en sus programas un buen fondo teórico sustentado, debe de estar integrada por instrucciones clara- mente precisas y no abiertas a la especulación, es decir, estas instrucciones denominadas deben ser muchas claramente redactadas que no dejen duda de lo que se busca y hablar tanto del color como de la proporción y las funciones biológicas de los organismos para tener un efecto positivo. Conclusiones Utilizar los colores de la naturaleza en el diseño cromáticas biomiméticas es factible conside- rando varios importantes factore. Dentro del enorme variabilidad de colores que se presen- tan en la naturaleza es necesario hacerlo con una especie en particular y esto le puede con- ferir al diseño las características de identidad y color. Es también muy importante reconocer e valor de la naturaleza como generador de forma con proporción y color. Con el advenimiento de la I.A. es también muy fac- tible hacerlo, pero debe de analizarse cuidadosa- mente las instrucciones que se emiten y solicitar que se apliquen los principios teóricos de esta teoría el resultado así puede cumplir con los ob- jetivos de esta investigación. Bibliografía Barragán, L. (n.d.). “Colores en la arquitectura”. Recuperado de https://imagen.research.google/ Bell (2001) “The language of color”. London: Academy Editions. Cialdini, R.B. (2007). “Influencia: La psicología de la persua- sión”. Editorial Paidós. Delgado, M. (2023). “La influencia del peyote en la artesanía huichol”. Artes de México, 15(2), 45-52. Gombrich, E.H. 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