Ópera mexicana contemporánea: problematización estética y social, y presencia de Juan Rulfo

Abstract

La ópera mexicana contemporánea es el depurado producto artístico de la adaptación y asimilación del género surgido en Florencia, Italia, a finales del siglo XVI, llegado a la Nueva España a principios del XVIII en su vertiente de zarzuela española, y a inicios del XIX en su originalidad italiana, que arraiga y se convierte gradualmente en una posibilidad, no sólo de interpretación, también de creación para los artistas del México independiente en un largo proceso que inicia entonces y llega al día de hoy. Concebida a la sombra de los efectos dramáticos de la tragedia griega, nutrida de mitos, personajes históricos y de la nobleza, la ópera dio un viraje radical cuando sus libretos se ocuparon de la realidad humana inmediata, de las problemáticas colectivas e individuales de su propio tiempo. Esa ruptura coincidió o fue aparejada con la revolución musical del siglo XX, dando pie al surgimiento de la llamada ópera contemporánea. En México, esta contemporaneidad también toma sus referencias libretísticas y estéticas de la realidad en que nace. El libreto es el instrumento –original o construido a partir de una obra literaria– que permite la concreción de una ópera en una partitura cuyo principio esencial es que la palabra prevalezca sobre la música para ser entendida y comprendida la trama. Sin pasar por las expresiones del arte operístico durante el barroco y el clasicismo, los compositores mexicanos surgieron y crecieron bajo la influencia de la ópera italiana decimonónica, se aproximaron a cierto nacionalismo de entre siglos y tuvieron un arribo tardío a la ópera contemporánea –ya pasado el medio siglo XX– al adquirir técnicas de composición de vanguardia e interesándose en las problemáticas nacionales más evidentes y en la literatura de escritores mexicanos. Este trabajo analiza obras cuyas fuentes creativas del libreto son heterogéneas: Cantares mexicanos; la novela gótica El monje, de Matthew G. Lewis; Aura, de Carlos Fuentes; El viaje de los cantores, de Hugo Salcedo; Había mucha neblina o humo o no sé qué, de Cristina Rivera Garza; “Contrabando y traición”, un narco-corrido popular; Pedro Páramo, algunos cuentos y la figura misma, como personaje, de Juan Rulfo. En todo caso, al crearse cada ópera se está construyendo un creciente acervo de libretos operísticos mexicanos a partir de la realidad del país, sin dejar de dar importancia al mismo tiempo a las preocupaciones y reflexiones estéticas contemporáneas.