División de Ciencias y Artes para el Diseño
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- Análisis del género de la vivienda siglos XVIII y XIX en la Ciudad de México(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño. Posgrado en Diseño para la Rehabilitación, Recuperación y Conservación del Patrimonio Construido., 2026) García Maltos, Francisco Gustavo; López Carreto, JimenaEl alumnado desarrolló una investigación centrada en la tipología de la vivienda durante los periodos señalados, con el fin de identificar aspectos característicos clave, tales como: contexto histórico y social, materiales y sistemas constructivos, organización del espacio (circulación y ventilación), estilo arquitectónico y actividades sociales. Contenido: [Infografía 1]: La vivienda del siglo XVIII en la Ciudad de México. Arquitectura, sociedad y evolución habitacional en la Ciudad de México Novohispana. – [Infografía 2]: Comparativa de tipologías habitacionales del siglo XVIII. Organización espacial y funcionamiento arquitectónico de la vivienda del siglo XVIII en la Ciudad de México. – [Infografía 3]. Transformación de la vivienda en el siglo XIX. Modernización urbana, influencia europea y evolución arquitectónica en la Ciudad de México. – [Infografía 4]: Tipologías habitacionales del siglo XIX. Modernización, densificación y transformación del espacio doméstico en la Ciudad de México.
- El cauce del diseño: la transición del imaginario social en torno al Río Mixcoac(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2026-03) Romero Amaro, María FernandaEsta tesis explora cómo el diseño puede acompañar procesos simbólicos y afectivos para transformar el imaginario social respecto a un entorno urbano, tomando como estudio de caso al Río Mixcoac dentro de la comunidad de Santa Lucía Chantepec, en la Ciudad de México. A partir de una metodología cualitativa con enfoque participativo, se trabajó con la comunidad de Santa Lucía —incluyendo jóvenes, infancias y adultos mayores— mediante entrevistas, caminatas de observación y talleres con herramientas como el mapeo emocional, la construcción de narrativas colectivas y la proyección de futuros posibles. El estudio de caso parte de la premisa de que los ríos urbanos han sido históricamente desplazados del entorno físico y simbólico de la ciudad, perdiendo su carácter de bien común. El río Mixcoac, aunque aún corre en algunos tramos a cielo abierto, ha desaparecido del paisaje cotidiano y del imaginario colectivo, siendo percibido por muchas personas como un espacio sucio, peligroso o sin relevancia. Sin embargo, a través del trabajo realizado con la comunidad, se identificaron expresiones emocionales, memorias y deseos que configuran un imaginario instituyente en emergencia. El análisis se sostiene en marcos teóricos como el imaginario social, la producción del espacio, la motivación humana, el diseño afectivo y el diseño para la transición. Como aporte al campo del diseño y estudios urbanos, se introduce el concepto de emociones en transición, que articula las emociones con la motivación para la acción, reconociendo que los cambios colectivos también nacen de lo que se siente, no solo de lo que se razona. Los hallazgos revelan que, si bien no se produjeron transformaciones estructurales inmediatas, sí emergieron pequeñas fisuras en el imaginario instituido. Algunas personas comenzaron a nombrar al río, imaginarlo distinto o dibujarlo. En otros casos, infancias y juventudes proyectaron emociones a través de personajes simbólicos, generando empatía con el entorno. Estas expresiones dieron lugar a un imaginario instituyente que reconfigura al río no como problema, sino como posibilidad: espacio de encuentro, identidad y acción colectiva. Más que proponer soluciones técnicas, esta investigación plantea que el diseño puede facilitar espacios donde recordar, imaginar y compartir se conviertan en catalizadores para reconstruir, desde la comunidad, el vínculo con el territorio. Desde lo simbólico, lo emocional y lo narrativo, el río Mixcoac comienza a ser resignificado como un bien común que merece ser nombrado, sentido y cuidado en comunidad.
- Diseño de experiencias en el discurso museográfico. Tres museos, dos países. El caso de los museos: Museo Kaluz, CDMX, México; y los museos Museo Memoria de Andalucía Caja Granada y el Museo de Arqueología y Etnografía de Granada, España(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2026-03) Montalvo Pantoja, Alan MiguelEsta tesis de maestría se aproxima a la identificación sobre los equipos curatoriales construyendo discursos museográficos para el diseño de experiencias significativas en museos contemporáneos. A través de un enfoque cualitativo que combina entrevistas semiestructuradas a tres profesionales del ámbito curatorial y directivo de museos en España y México; y la observación participante en veintiséis museos internacionales, se examina la articulación de agentes, procesos y dimensiones que intervienen en la construcción de este discurso. La investigación demuestra que el discurso museográfico contemporáneo no es producto de un autor único (el curador), sino de un sistema complejo donde convergen el equipo curatorial, la institución, los públicos y el contexto. Este discurso se materializa mediante experiencias multisensoriales (visuales, táctiles, interactivas, sonoras) que trascienden la comunicación convencional tradicional ejerciendo Soft Power cultural mediante la persuasión psicoafectiva y la construcción colectiva de identidades. El análisis de tres casos de estudio – Museo Caja Granada Memoria de Andalucía (España), Museo Arqueológico y Etnográfico de Granada (España) y el Museo Kaluz (México) – muestra que el discurso se construye mediante procesos de colaboración horizontal, diálogo territorial, co-creación con públicos y recursividad experiencial, respondiendo a lógicas de complejidad como la autoorganización, la no-linealidad, la bifurcación y el agenciamiento. La tesis se edifica sobre un modelo rizomático de construcción del discurso museográfico que integra diseño experiencial, el concepto Soft Power, la complejidad e identidad de los públicos, contribuyendo a la museología crítica y a los estudios sobre comunicación cultural. Se llega a la conclusión de que el museo contemporáneo construye discursos participativos, situados territorialmente y sensorialmente encarnados, que se consolidan como agentes de transformación social, cultural y afectiva.
- Rehabilitación patrimonial del Acueducto de Guadalupe. Estrategias de conservación sustentable desde el enfoque del patrimonio urbano, ambiental y paisajístico(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2026) Rosas González, Montserrat AlejandraSiendo construido durante el siglo XVIII, el Acueducto de Guadalupe fue la infraestructura hidráulica de mayor extensión en la capital novohispana con una longitud de 10 kilómetros localizada en la actualidad al norte de la Ciudad de México. Su función era la de abastecer de agua potable al santuario y a la población de Santa María de Guadalupe, transportándola desde el río Tlalnepantla hasta la caja de agua ubicada detrás de la antigua Basílica. Sin embargo, con las transformaciones tecnológicas para la conducción de agua en las ciudades, los acueductos virreinales cayeron en el olvido rápidamente, siendo destruidos en su mayoría para dar lugar a la nueva ciudad moderna y cosmopolita que comenzó a emerger en los albores del siglo XX. En el caso particular del Acueducto de Guadalupe, la tesis aborda la problemática del deterioro y fragmentación urbana que afecta a este sistema hidráulico histórico ubicado al norte de la Ciudad de México en la sección integrada por las colonias San Pedro Zacatenco y Santa Isabel Tola, zona urbana que será la delimitación del caso de estudio de la presente investigación. La investigación parte de una revisión histórica sobre la relación entre el ser humano y el agua en la humanidad y en México, destacando la configuración del patrimonio hidráulico para nuestro país, desde el periodo prehispánico, su consolidación durante el virreinato y sus transformaciones posteriores. Este marco contextual histórico permite comprender al Acueducto de Guadalupe no sólo como infraestructura funcional, sino como bien cultural que articula memoria histórica, paisaje y estructura urbana. La investigación desarrolla un diagnóstico urbano-paisajístico que evidencia problemáticas como la pérdida de legibilidad del bien, la presión inmobiliaria, la fragmentación del espacio público y el déficit de áreas verdes considerando las dinámicas sociales, ambientales y morfológicas del caso. Frente a ello, se formula una propuesta de intervención sustentable que integra criterios de conservación arquitectónica, restauración ambiental, recuperación de espacio público y fortalecimiento del tejido urbano-paisajístico cuyas aportaciones conforman una visión integral en la rehabilitación patrimonial que reconozca su valor histórico, ecológico y social, incorporándose como elemento estructurante del paisaje urbano patrimonial y contemporáneo desde una perspectiva sustentable.
- Ser mujer duele. Carteles que buscan hacernos cambiar(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Acosta, Katherine; Baez, Laura; Castillo, Lizbeth; Suárez, Enid; Sainz, Itzel; Meza, Victoria; Chacón, Paula; Díaz, Astrid; Vilchis, Lau; Herrera, Jesse; Miguel, Alison; Murillo Islas, Ivonne; Alanis, Francisco; López, Karla; Rodríguez, Dacia; Juárez, SofíaLa creación de los carteles de la exhibición, responde a la petición de la rectora, la Dra. Yadira Zavala Osorio, para que el alumnado de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica diseñara sus propios mensajes en torno a la problemática planteada en la muestra Los derechos de las mujeres son derechos humanos, Carteles internacionales sobre desigualdad de género, violencia y discriminación que se llevó a cabo en octubre de 2025 en la Galería del Tiempo. Esta solicitud resultó ser un reto inmenso dado lo sensible y delicado de la temática propuesta. De esta suerte, decidimos convocar a nuestros exalumnos y exalumnas quienes, más allá de diseñar un cartel para un concurso, de manera aislada e individualizada como suele hacerse con frecuencia, lograron reunirse en un taller concebido como un espacio seguro en el que nos pudiéramos expresar libremente sobre las diversas manifestaciones de violencia detectadas en nuestros respectivos entornos. De una amplia convocatoria a más de 100 personas, finalmente quince integramos el taller: 14 mujeres y un hombre, incluyendo el cuerpo docente. La enorme necesidad de ventilar los temas de violencia en contra de las mujeres nos permitió zanjar las diferencias de género y de generación. Así pudimos, en una primera etapa, escuchar, reflexionar y compartir historias lacerantes y dolorosas, en algunos casos propias, pero también de aquellas mujeres que nos antecedieron o que son parte de nuestras familias o de nuestros entornos sociales. Conseguimos dolernos en compañía, identificar y comprender los fenómenos de violencia, apoyarnos, fortalecernos y revalorarnos. Contamos con el apoyo de dos mujeres, titulares de la Sección de Orientación y Servicios Psicopedagógicos y de la Unidad de Género y Diversidad Sexual, quienes nos apoyaron en dos sesiones del taller. El diálogo y orientación brindada nos permitieron transitar a la etapa constructiva, en la cual cada quien transformó su dolor, su rabia, sus inquietudes y rebeldías en cuestionamientos y provocaciones visuales. Todas y todos participamos en la retroalimentación de cada uno de los carteles expuestos, sin prejuicios ni jerarquías. Es prioritario continuar en la búsqueda de un cambio en nuestro comportamiento social para llegar a un trato igualitario entre los géneros mediante la promoción de una cultura de paz y de no violencia. Esto solo podrá ser posible si logramos propiciar espacios y actividades de análisis y reflexión sobre la violencia que se hereda, se vive y se reproduce en nuestra vida cotidiana. Cada cartel, por lo tanto, es un llamado a hacer conciencia sobre las problemáticas expuestas; las respuestas posibles trascienden la exhibición. Nuestro mayor deseo es que impacten en nuestro día a día, en nuestros hogares, en nuestras comunidades y en nuestra sociedad. Esperamos que nuestro trabajo, reunido ahora en este libro, logre mover las conciencias de todas las personas que se encuentren con los mensajes de esta exhibición, hasta sus más profundas raíces. Nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas que contribuyeron a que esta muestra llegara a buen puerto.
- La ciudad inasible(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Sustaita Valerio, Liuva AntonioEl examen de la dualidad constitutiva del espacio urbano articula una reflexión filosófica sobre la tensión entre la dimensión física de la ciudad y su naturaleza simbólica o inasible. A través de un enfoque hermenéutico y de introspección fenomenológica, la investigación vincula la experiencia subjetiva del viajero con el análisis de fuentes literarias y filosóficas de autores como Goethe, Peirce, Lacan y Cicerón, sumado a la relectura del mito bíblico de la Torre de Babel. La obra analiza las diversas aproximaciones al concepto de símbolo, superando las definiciones basadas en la arbitrariedad o la estructura del inconsciente para proponer una noción centrada en la coexistencia de dos mitades complementarias: la tangible y la intangible. Mediante la revisión crítica de los testimonios italianos de Goethe respecto a Roma y la vivencia personal en Viena, se demuestra que la urbe física no agota la ciudad aprehendida por el sujeto, la cual se configura previamente en el ámbito del espíritu, la memoria y el lenguaje. Se concluye que la ciudad simbólica habita en una constante distancia respecto a la geografía material, de modo que la apropiación del espacio requiere una comunión estética y afectiva entre el espectador y su entorno. Esta aportación enriquece los estudios urbanos, la estética y la filosofía de la cultura al ofrecer una clave interpretativa sobre cómo las ciudades son percibidas, habitadas y resignificadas.
- De Macao a Cuernavaca: los murales de los Protomártires de Japón(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Fontana Calvo, María CeliaEl objetivo central de la investigación es determinar la filiación formal y el origen del modelo plástico del programa mural de los Protomártires de Japón ubicado en la Catedral de Cuernavaca. Mediante un enfoque metodológico que combina el análisis formal comparativo con el examen documental de crónicas históricas de la época, el estudio examina la secuencia iconográfica del martirio de veintiséis católicos en Nagasaki en 1597 y contrasta sus rasgos estéticos con el arte nanban japonés y la producción plástica de las colonias portuguesas en Asia. Entre los ejes temáticos abordados se destacan la estructura procesional del ciclo pictórico, la representación del recorrido vergonzante, el traslado marítimo, la crucifixión y la recepción en Nueva España de los lienzos ejecutados en Macao promovidos por fray Marcelo de Ribadeneira. Como principal hallazgo, la obra demuestra que los murales novohispanos no derivan directamente de los biombos de la escuela Kanō, sino de la serie de lienzos producidos en Macao para legitimar el martirio, adaptados posteriormente a formato monumental. La contribución fundamental del estudio radica en reevaluar la circulación artística transpacífica durante la mundialización ibérica, posicionando a la Catedral de Cuernavaca como un testimonio excepcional del intercambio visual entre Asia, Europa y Nueva España.
- La memoria y las memorias del Barrio Carlos E. Restrepo. Un proyecto de investigación-creación(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Vélez Salazar, Gabriel Mario; Villegas Gómez, Gustavo Adolfo; Gil Medina, Natalia; Romero Duque, David; Bohórquez, Juliette PatriciaEl proyecto de investigación-creación sistematizado en esta obra tiene como propósito recuperar, preservar y activar la memoria colectiva del barrio Carlos E. Restrepo en Medellín, Colombia, mediante la creación de un archivo digital y la ejecución de intervenciones artísticas comunitarias. Desde una perspectiva transdisciplinaria que articula la historia del arte, la sociología urbana, la etnografía y las prácticas relacionales, la investigación analiza la evolución territorial del sector desde su origen marginal en Otrabanda a mediados del siglo XX hasta su consolidación como un referente arquitectónico, cultural y ecológico. Los ejes temáticos abarcan la reconstrucción del archivo fotográfico y sonoro, la articulación entre el espacio percibido, concebido y vivido, y la implementación de dispositivos de activación comunitaria como mapas interactivos con códigos QR, plataformas digitales y talleres participativos. Los hallazgos demuestran que las prácticas artísticas colaborativas transforman la concepción tradicional de obra de arte al descentrar la autoría y convertir el vínculo social en el núcleo de la creación, fortaleciendo la cohesión comunitaria y la resistencia vecinal ante la gentrificación y el turismo. La contribución fundamental del estudio radica en aportar una matriz metodológica replicable para la investigación-creación en el Sur Global, evidenciando el potencial de las artes para transformar la memoria local en un catalizador de defensa del espacio público y apropiación del patrimonio urbano.
- Fragmentos de una modernidad en construcción. La ciudad de México en las postales fotográficas de Fernand Kososky(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Córdoba Flores, ConsueloEl capítulo examina la convergencia de la fotografía y la tarjeta postal como dispositivos de representación visual que articularon la imagen moderna de la capital mexicana a principios del siglo XX. A través de un enfoque cualitativo sustentado en la historia cultural, el análisis iconológico de Peter Burke y las teorías de la percepción de Jonathan Crary, la investigación reconstruye el contexto técnico, normativo y editorial del soporte postal. El estudio analiza tanto las series no numeradas como las secuencias catalogadas del fotógrafo y editor francés Fernand Kososky, destacando la documentación de las Fiestas del Centenario de 1910, los espacios de infraestructura urbana, los paisajes monumentales y las estrategias comerciales dirigidas al turismo mediante ediciones bilingües y coloreadas. Los hallazgos evidencian que el acervo de Kososky no funcionó como un registro pasivo de la metrópoli, sino como una narrativa visual estructurada que promovió el ideario porfiriano de orden y progreso, configurando a la vez un nuevo observador turístico inserto en la cultura de consumo masivo. La obra contribuye al campo de la historiografía urbana y los estudios visuales al posicionar a la postal fotográfica como un artefacto cultural activo y un documento histórico indispensable para comprender la construcción simbólica de la modernidad en México.
- Pátzcuaro desde la mirada fotográfica(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Salas Zamudio, Salvador; Holguín Sarabia, IvánAnálisis del papel de la fotografía documental y las tarjetas postales en la construcción del imaginario político, cultural y turístico de la región de Pátzcuaro, Michoacán, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. A través de un enfoque cualitativo e interpretativo fundamentado en la teoría crítica y la sociología visual, la investigación examina la obra de fotógrafos nacionales y extranjeros —como Alfred Briquet, Edward Weston, Paul Strand y Gabriel Zavala Garibay— para identificar los elementos del patrimonio cultural y natural representados en sus imágenes. Los ejes temáticos abordan la transición de las vistas decimonónicas orientadas a la legitimación del régimen porfirista hacia las representaciones posrevolucionarias y cardenistas que promovieron un modelo de identidad nacionalista basado en la folclorización de la cultura p’urhépecha y la idealización del paisaje lacustre. Entre los hallazgos principales, se demuestra cómo las imágenes fotográficas operaron como herramientas de control ideológico y mercantilización cultural, documentando simultáneamente la transformación urbana, la erosión del entorno natural y la permanencia de prácticas tradicionales en contextos de desigualdad social. La aportación de este trabajo reside en revelar la función testimonial y política del archivo visual en la resignificación del patrimonio y en la historiografía de la fotografía en México.