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  • Interacciones semióticas entre el diseño, el arte y la cultura
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño. Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo., 2023) Olalde Ramos, María Teresa; Fragoso Susunaga, Claudia; Fragoso-Susunaga, Olivia; Córdoba Flores, Consuelo; Ochoa, Oscar; Haidar Esperidiao, Julieta; Barei, Silvia; Molina Ahumada, Ernesto Pablo; Gherlone, Laura; Sánchez Ortíz, José Waldir; González Pérez, Carlos; Araújo Machado, Irene de; Amoroso Boelcke, Nicolás; Meo Laos, Verónica Gabriela; Ortiz Leroux, Jorge Gabriel; Monroy Villanueva, Fermín; Zarur Cortés, Jorge Eduardo; Jiménez Draguicevic, Pamela Soledad; Cabral, Pablo Alejandro; Velázquez Ruiz, Daniela; Solano Meneses, Eska Elena
    Se expone la forma en la que, el arte, el diseño y la cultura encontraron convergencia en el planteamiento de los estudios actuales sobre la semiótica de la imagen. En sus capítulos se muestran caminos en donde el signo, la significación y el sentido se entretejen como parte de la semiótica de la cultura, de la representación simbólica y la intertextualidad, buscando enriquecer el estudio del funcionamiento y operación de los procesos de significación, desde una visión donde la interdisciplinariedad se expone como el eje que orienta la interacción de los signos que son objeto de este volumen. Los diferentes puntos de vista aquí reunidos han sido estructurados en tres secciones, tituladas: abordajes semióticos, imágenes y representaciones y el juego de los signos, en donde se hace patente la relevancia de realizar aproximaciones interdisciplinarias que sirven para analizar los procesos culturales como fenómenos sígnicos articulados, los cuales trascienden a la esfera antropológica.
  • Lo jarocho, un origen geográfico-sociocultural en la creación del imaginario popular sobre la América y el trasplante de España a la Nueva España
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México)., 2023) Romero Ramírez, Raúl
    Lo “jarocho” es un término sociocultural asociado al Caribe, de una conocida región del Sotavento del Golfo de México y con un origen aún no bien definido, por lo que este documento intenta determinar su origen a partir de una serie de situaciones particulares que ocurren desde 1519 hasta 1810 por la actividad de los navegantes que salen del puerto de Sanlúcar de Barrameda en España hacia la Vera Cruz de Nueva España. Entre dichas situaciones figuran hechos históricos como las rutas de los navíos y sus cargamentos legales e ilegales; la comparación geográfica entre los puertos de Sanlúcar y la Vera Cruz; el tipo de poblamientos de Chipiona y Antón Lizardo; el tipo de pobladores de las playas que unen a estos poblamientos; la nomenclatura popular de plantas y otras palabras a partir de actividades productivas y recreativas como la piratería y la música.
  • Memorias digitales del 2° Seminario Internacional Aproximaciones y Fabulaciones de la Semiótica en el Diseño y las Artes
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2022) Seminario Internacional Aproximaciones y Fabulaciones de la Semiótica en el Diseño y las Artes (2o. : 2022 : [Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco]).
    Por segunda ocasión, el Seminario Internacional aproximaciones y fabulaciones de la semiótica en el diseño y las artes reúne a un grupo de académicas y académicos interesados en compartir sus investigaciones y reflexiones en torno a la semiótica desde el diseño y las artes. En este segundo seminario la temática propuesta fue la semiótica en el diseño, las artes y la vida cotidiana, con el interés de lograr a través de la indagación teórica y metodológica, el estudio del funcionamiento y operación de los procesos de significación desde el enfoque de la transdisciplinariedad. Los trabajos presentados surgieron de la propuesta de seis ejes temáticos: 1) Nuevas propuestas teóricas sobre el signo, la significación, la semiosis y el sentido; 2) Análisis semióticos en el diseño y las artes desde la complejidad y la transdisciplinariedad; 3) Aproximaciones semióticas a la narración, estética, arte y ciudad; 4) Estudios semióticos sobre las artes escénicas y la corporalidad; 5) Reflexiones semióticas sobre el discurso y la ideología y 6) Aplicaciones de la semiótica en el uso de la tecnología como proceso social y cultural. Las propuestas presentadas versaron sobre epistemología y hermenéutica para la semiótica, la transdisciplinariedad en el arte y el diseño, gráfica urbana y significación de la ciudad, semiótica y cultura, semiótica del cuerpo en las artes escénicas, el cuerpo en la publicidad, el trinomio diseño-tecnología-biopolítica, las diversas significaciones de las interfaces de medios digitales, la decolonialidad, las representaciones de la higiene y la enfermedad en la historia, el discurso del ciclismo urbano y la semiótica para la accesibilidad universal.
  • Introducción [Miradas Semióticas. Arte - diseño - ciudad]
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Amoroso Boelcke, Nicolás
    Introducción al libro Miradas Semióticas. Arte - diseño - ciudad, el cual se refiere a las miradas y particularmente a la significación de los significantes que actúan en una narración, involucra al teatro que es parte constitutiva de este libro, también refiere a la imagen, porque evidentemente el lector, tendrá que sacar sus propias conclusiones mediante las imágenes presentadas. Es parte del arte que está en otro de los apartados que contiene este libro, porque el arte significa un conjunto diverso de deambulaciones por las cuales se observa la realidad, refiere a la tecnología que también es uno de los grupos de este texto, aunque la tecnología en cuestión sea más, no diré atrasada porque sería denigrante, sino que viene desde el pasado, la propia narración es una metáfora del contenido de este libro, apela a un derecho que suele quedar fuera de los trabajos académicos y se refiere a la ficción. Los estudiosos lo hacen sobre diversas materias como puede ser la literatura, el teatro, la filosofía en sí y las artes, todos elementos de la creación que se desarrollan en su ámbito y que nos ayudan a estar mejor en la vida.
  • De la subjetividad dual al efecto Eros. Cuerpos virtuales sensibles
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Toledo Ramírez, Francisco Gerardo
    Los términos teóricos sentient emanating bodies, subjetividad dual y efecto Eros se examinan en el contexto del metaverso. Éste se constituye como un conjunto de arreglos técnicos, subjetivos y de comportamiento social, desencadenados por vivir, comunicarse e interactuar en línea conectados permanentemente a las redes de información y las sociales. En el metaverso, cualquier cuerpo sensible es capaz de “sentirse a sí mismo” y al mundo, incluso a nivel masivo, precediendo y superando percepción, lenguaje y ubicación física. Esa articulación se integra por the vibe, la autoempatía y la subjetividad dual, constitutivas de la transferencia entre producción de sensibilidad y subjetividad en el metaverso.
  • Reinterpretación semiótica para las pantallas en el diseño y las artes
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Dávila Ulloa, Adriana
    La convergencia de medios, la conformación de nuevos lenguajes y los desarrollos tecnológicos, principalmente en la fibra óptica y el 5G, han permeado indiscutiblemente las formas de creación, producción, interpretación y difusión en el diseño y las artes. Se reinterpretará el proceso comunicativo entre dos máquinas propuesto por Umberto Eco para contrastar las modificaciones provocadas por la interacción digital. Actualmente, gracias a las pantallas es posible acceder a un sin número de aplicaciones, productos o servicios, sin embargo, es vital aprender, reinter-pretar y asociar desde la semiótica las nuevas estructuras que se crean en un nuevo contexto: el digital.
  • Análisis semiótico del proceso de construcción de representaciones audiovisuales en interfaces de YouTube
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Chan Carrasco, Adenauer David
    La semiótica como práctica profesional es una forma de intervenir en el mundo, por lo tanto, al momento de diseñar y materializar un video como representación audiovisual con determinado contenido para un público especifico en YouTube, es una forma de intervenir en la cultura virtual de determinada sociedad. Los youtubers diseñadores-proyectistas en el proceso de configuración de un video hacen uso de un affordance que tiene por objetivo cumplir con los efectos esperables y deseables de dicha representación audiovisual. El principal objetivo es el de dar una explicación de las operaciones mediante las cuales se pueden inferir los sistemas que configuran las representaciones audiovisuales en YouTube, además de explicar el proceso semio-cognitivo que involucra a los youtubers en el diseño y construcción de un video dentro de su interfaz, así como, al usuario y el uso cognitivo para interactuar con la interfaz.
  • El Smartphone y sus tecnologías disruptivas, herramientas perfectaspara la creación de signos semióticos posverídicos
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Argüelles Arredondo, Luis Enrique
    En la actualidad vivimos la autoorganización de un sistema de creación de imágenes y presenciamos algo que podríamos denominar metafotografía, donde los signos fotográficos anteriores están incorporados a los actuales y aquellos que vendrán sin duda también serán anexados. El objetivo de este documento es exponer cuales son las tecnologías contenidas en las cámaras y Smartphones contemporáneos, así como mostrar las capacidades de los dispositivos y adentrarnos en el análisis de la forma en que esas imágenes tecnológicamente generadas alteran los conceptos de la veracidad, la exposición del mundo real y la objetividad de los signos, desde la perspectiva de Peirce y Flusser.
  • Signo y conflicto en la educación digital emergente en tiempos de pandemia
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Alatriste Tobilla, Janitzio
    Este texto aborda la crisis educativa que actualmente experimentamos desde un enfoque semiótico del autor estadunidense Charles Sanders Peirce. Se propone que la alternativa que se ha asumido globalmente para continuar los procesos educativos no sería lo que se ha llamado educación a distancia, sino un fenómeno emergente que podría entenderse como educación digital. Los conceptos de Peirce que se retoman para construir un análisis crítico de esta estrategia educativa emergente son los siguientes: signo, objeto e interpretante. Esta reflexión intenta ubicar semióticamente las dificultades para establecer una realidad educativa consistente a través de las tácticas adoptadas para subsanar el abandono de la educación presencial.
  • Graffiti. Una aproximación semiótica a la estética de las intervenciones urbanas
    (Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Garduño Oropeza, Gustavo
    El presente texto propone una tipología para el análisis del graffiti basada en la semiótica de Peirce y busca alcanzar una perspectiva fundada en la coyuntura de la obra como elemento indispensable para argumentar un carácter estético. El objetivo es, consecuentemente, acercar al lector a una opción de abordaje de las intervenciones gráficas urbanas en aerosol que no sólo se centre en la estructura (forma y contenido de las mismas), sino en coyunturas, que les permitan aparecer como algunas de las pocas formas actuales de expresión para las que la práctica redunda ciertamente en una pragmática (es decir: en una estética viva y culturalmente pertinente). Las propuestas que se desarrollan en el presente texto integran en un mismo nivel a elementos contextuales como el anonimato y la clandestinidad con elementos formales como el carácter material de las pintas y su capacidad para generar diferentes relaciones, sentidos y tropos. Ello derivará en la idea de pertinencia, un rasgo indispensable al pretender considerar al graffiti como uno de los pocos casos de creación viva presente en una época de reificación y mercantilización de la imagen.