División de Ciencias y Artes para el Diseño
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- La Inteligencia Artificial en la educación del diseño: retos y oportunidades(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Fragoso-Susunaga, OliviaLa educación contemporánea del diseño gráfico enfrenta el reto de adaptarse a un entorno en constante evolución, impulsado por el rápido avance de la Inteligencia Artificial (IA) y las cambiantes demandas del mercado laboral. En este contexto, la integración de la IA en los procesos de enseñanza-aprendizaje del diseño se presenta como una oportunidad transformadora para optimizar la educación. Sin embargo, también plantea desafíos significativos, como la necesidad de formación continua para docentes y la adaptación de currículos que incorporen estas nuevas tecnologías. La IA puede mejorar la personalización del aprendizaje y facilitar el acceso a recursos educativos en el campo del diseño, pero es crucial que su implementación se realice de manera equitativa, considerando las diversas realidades socioeconómicas y culturales de los estudiantes. Además, es fundamental fomentar el pensamiento crítico y la responsabilidad ética en el uso de estas tecnologías, asegurando que el alumnado tenga la oportunidad de beneficiarse de las ventajas que ofrece la IA sin caer en prácticas discriminatorias o excluyentes.
- Experiencias en educación integral del diseño a través de la Inteligencia Artificial(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2026) Vargas Serrano, María Georgina; Fragoso-Susunaga, Olivia; Olalde Ramos, María Teresa; Ibarra, Fernando; Ramírez Ramírez, Rodrigo; Salas, Salvador; Caballero Facio, José Luis; Ovilla Bueno, Susana; Gómez Ochoa, Mónica Elvira; Vargas Serrano, María Georgina; Chávez, María Elena; Alatriste Martínez, Yadira; Álvarez Martínez, Rosa Elena; Castro Val, Dulce María; León Valle, Olivia; López Huerta, Julián; Nieto, Raúl C.; Ferruzca Navarro, Marco Vinicio; Duarte Alva, Luvia Angélica; Juárez Servin, Mauricio de Jesús; Sosa Compean, Liliana Beatriz; Morales Holguín, Arodi; González Bello, Edgar Oswaldo; Nava La Corte, Fernando; Vital Campos, María Guadalupe; Manzanares Betancourt, Oscar Antonio; de la Cruz Martínez, Gustavo; Martínez, Selene; Eslava Cervantes, Ana Libia; Ibáñez, Gabriela Paloma; Rivera Díaz, Luis Antonio; Argüelles Arredondo, Luis Enrique; Mora, Roman; Galindo-Medina, Juan Manuel; Sánchez Andrade, OswaldoEste libro invita a mirar la inteligencia artificial como un punto de partida para repensar la educación, el diseño y la responsabilidad ética que tenemos frente a su uso. Nos recuerda que, frente a la aceleración tecnológica, necesitamos más humanidad, más pensamiento crítico, sensibilidad social, conciencia de género, más pluralidad de perspectivas y un mayor compromiso con los contextos donde enseñamos y aprendemos. La IA abre puertas inéditas, pero también plantea preguntas profundas: ¿qué tipo de diseñadores/as queremos formar?, ¿qué mundo estamos diseñando?, ¿qué lugar tiene lo humano en un entorno mediado por algoritmos? Las experiencias reunidas aquí provienen de diversas voces, todas comprometidas con la educación del diseño como un proceso integral, reflexivo y situado. Cada capítulo revela un ángulo distinto de este fenómeno emergente: sus potencias creativas, riesgos epistemológicos, dilemas pedagógicos y los escenarios futuros que abre para nuestras comunidades del diseño. La riqueza de este libro radica en que no ofrece respuestas cerradas; más bien ofrece rutas, provocaciones y experiencias que enriquecen el debate, y que confirman la importancia de un abordaje inter y transdisciplinario para comprender la complejidad de nuestro tiempo.
- Prólogo [del libro Inteligencia artificial, educación superior y diseño](Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Estudios Superiores Aragón (México), 2025) Fragoso-Susunaga, OliviaPrólogo de la obra Inteligencia Artificial, Educación Superior y Diseño, la cual pretende adentrarse en el complejo entramado de perspectivas teóricas y problemáticas concretas sobre las que es urgente ofrecer una mirada académica profunda y reflexiva sobre el impacto de la tecnología, específicamente la IA, sus retos y sus posibilidades en el contexto de la sociedad actual. El libro ofrece la posibilidad de entender la triada de educación superior, diseño e IA desde una mirada experta que refleja la reflexión teórica y la práctica para pensar en las alternativas y oportunidades que ofrece la IA como herramienta para potenciar la generación del conocimiento tan necesario para atender las desigualdades que tanto vulneran a nuestra sociedad contemporánea.
- Impensar para hacer, el diseño gráfico desde el paradigma de la complejidad(Universidad Autónoma de San Luis Potosí; Universidad Autónoma de Nuevo León (México), 2025) Fragoso-Susunaga, OliviaEl diseño, como disciplina, ha evolucionado desde enfoques tradicionales que se centraban en la resolución de problemas funcionales hacia una visión más compleja e integradora. Los paradigmas tradicionales del positivismo, la hermenéutica y el materialismo histórico han sido fundamentales para entender el diseño, pero el paradigma de la complejidad abre nuevas posibilidades para abordar los desafíos contemporáneos. El paradigma de la complejidad invita a los diseñadores a impensar su práctica, reconociendo que el mundo y los problemas que enfrentan son complejos, multidimensionales y a menudo contradictorios. Así, el diseño se convierte en una actividad que no solo busca resolver problemas, sino también cuestionar de manera crítica la realidad. En este sentido, las personas que diseñan se erigen como Homo complexus, capaces de impensar el diseño para trabajar desde la interdisciplinariedad, atendiendo múltiples niveles de realidad y con un alto sentido de responsabilidad ética y social. Esto les permite considerar las implicaciones culturales, políticas y sociales de su labor, con una profunda comprensión del impacto planetario que tiene su práctica profesional en el Antropoceno, siempre con la mirada puesta en la preservación de la biodiversidad, la reducción de las desigualdades y la eliminación de las brechas tecnológicas y económicas que tanto laceran a la humanidad.
- Señales de cambio en el diseño gráfico, elementos para su estudio(Labýrinthos; Universidad Autónoma de Nuevo León (México), 2024) Fragoso-Susunaga, OliviaEl texto explora principios orientadores que influyen en los factores de cambio en el ámbito del Diseño Gráfico (DG). El propósito es proporcionar una visión del dinámico panorama de la disciplina ubicándola en contextos en los que la complejidad es una constante. En dichos escenarios se considera la coexistencia de múltiples factores: económicos, políticos, sociales, tecnológicos y culturales que interactúan desde ámbitos locales, nacionales y globales dando lugar a intrincadas relaciones de acontecimientos que rebasan la idea con la que se ha estudiado el futuro del diseño con conceptos como: estilo, moda y tendencias. Se plantea que las mencionadas formas de comprender lo que acontece en el entorno disciplinar son cruciales para la construcción del futuro, sin embargo, es necesario vislumbrar la intrincada relación entre estos componentes y la complejidad pues esta visión resulta esencial para abordar el rumbo que va a tomar la disciplina de manera más pertinente. El DG se caracteriza por ser complejo y por encontrarse en un entorno igualmente complejo, entender esta relación requiere de una forma de pensamiento que admita, mínimamente, interconexiones entre disciplinas y sectores en los que se desarrolla, una lógica alterna y una persistente contradicción insoslayable.
- El paisaje como discurso en el cine de Visconti: El tránsito de la categoría estética de belleza al paroxismo de la decadencia, en Muerte en Venecia(Bonilla Artigas; Universidad de La Ciénega del Estado de Michoacán de Ocampo (México), 2024) Fragoso-Susunaga, OliviaEn este trabajo se realiza un análisis de la forma en la que se representa el paisaje urbano en la película Muerte en Venecia (título original: Morte a Venezia, Italia-Francia, 1971), basada en la novela de Thomas Mann, en la película, que pertenece a la etapa literaria de Luchino Visconti, en una Venecia decadente, lánguida e invadida por el cólera, se narra la historia del músico alemán Von Aschenbach, personaje disminuido por estar sumido en una crisis personal, y su reacción al enfrentarse con la personificación de la belleza en un joven llamado Tadzio que vacacionaba con su familia y se hospedaba en el mismo hotel que él. El tema gira en torno a un cuestionamiento que se formula el artista en la relación entre el arte y la belleza al encontrarse en una etapa de crisis creativa.
- La creación artística: azaroso juego de determinaciones y resistencias(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2022) Fragoso-Susunaga, OliviaEste trabajo busca explorar la situación de mujeres trabajan con el arte como una forma de resistencia a situaciones en las que se han transgredido o vulnerado sus derechos o formas de vida. Para analizar los casos concretos que sirven como ejemplos ilustrativos se utiliza el modelo de las prácticas semiótico-discursivas de Haidar para explicar el funcionamiento y las operaciones de los mecanismos de la resistencia en los que el arte funciona a través de las diferentes materialidades que permitan la comprensión de su discurso: la estético-retórica, la cultural, la social, la ideológica, la del poder, la lógico-filosófica, la del simulacro, la histórica, realizada en el contexto de la ciudad. El objetivo es recuperar el funcionamiento del arte generado por mujeres como una forma de producir conocimiento de la realidad a través de una forma de cultura que se comprende mediante funcionamientos de prácticas del discurso y de la semiótica, de las representaciones e imaginarios sociales, estereotipos, patrones y categorías estéticas en el arte. Estas formas siguen en muchos casos pautas de grupos dominantes que sirven de vehículo ideológico de dominio que desde posiciones de poder establecen reglas para la determinación del uso, distribución y consumo del arte sin que el mismo creador tome conciencia de que replica patrones ideológicos a pesar de que pretende transgredirlos por tal motivo se hace necesario evidenciar las prácticas para hacer conscientes las contradicciones inherentes en el proceso de conceptuación, realización, distribución y consumo en un determinado contexto urbano en donde el grupo cultural plantea modelizaciones a las cuales al mismo tiempo aparentemente se resiste.
- El perfil de egreso del diseño gráfico en México, apuntes para su comprensión(Universidad Autónoma del Estado de México (México), 2022) Fragoso-Susunaga, Olivia; OLALDE RAMOS, MARIA TERESASe reflexiona en torno a la elabo¬ración del currículum en las Instituciones Públicas de Educación Superior, (IPES) en específico a la elaboración de perfiles, señalando que la democratización es la vía que permite a las instituciones alcanzar los fines de justicia, equidad y desarrollo por lo que resulta imprescindible evitar que las IPES apuesten por la mercantili¬zación, privatización educativa, adoptar elementos de mercado en la educación pública, aumento de educación privada, la injerencia de organizaciones privadas en las instituciones públicas, modelos de vinculación de la industria y la empresa con la universidad, la transferencia de fondos públicos a las organizaciones privadas, vinculación de intereses privados por la relación existente entre el capital y la universidad pública. Esa lógica burocrática de dominio impacta la producción del conocimiento que permite la democratización auténtica orien¬tada a la disminución de las desigualdades. Esta se reproduce en las instituciones en sus procesos de ingreso, permanencia y egreso de sus estudiantes. En lo que se refieres a la formación de los diseñadores gráficos, se debe estar al pendiente de no repetir y conservar las desigualdades en el perfil de egreso del diseñador gráfico por el hecho de que las IPES se mantienen alejadas de las comunidades y las necesidades porque se vinculan más con los mercados de trabajo que meritocráticamente terminan por replicar las desigualdades de origen por formar personas que acceden a mercados de trabajo precarios o simplemente no tienen oportunida¬des de trabajo porque en lo estructural las sociedades desplazan a los egresa¬dos de la oportunidad de ejercer su profesión. Es claro que las personas estu¬dian para trabajar, pero el problema es la creación de diseñadores favorables al empleador o a hacer emprendimientos de acuerdo con las normas que marca el sistema económico hegemónico.
- Los estudios de género en la formación de diseñadores como vehículo de transformación social(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021) Fragoso-Susunaga, OliviaEl objetivo que se persigue en este texto es aportar algunos elementos teóricos que permitan comprender la función social del diseño en su análisis, evaluación y realización adecuadas al contexto cultural y libre de violencia exclusión y discriminación a la otredad no hegemónica del género. La propuesta apunta a la formación de personas que sean comprensivas y respetuosas de los distintos fenómenos a través de los cuales la gente manifiesta su sexualidad y se evite la violencia sexual y de género, además de brindar información sobre las diversas implicaciones que tienen los estudios de género, más allá de la sexualidad.
- Cuerpos diseñados en las artes escénicas: semiosfera, texto y cultura(Fundación Universitaria San Mateo (Bogotá)., 2021) Fragoso-Susunaga, Olivia; Fragoso Susunaga, ClaudiaEl presente capítulo es una revisión teórica de la manera en la que los cuerpos diseñados funcionan en torno al concepto de semiosfera de Lotman, quien formula la idea del texto como un fenómeno de la cultura. Aquí se analizan elementos fundamentales como el lenguaje, la memoria, la comunicación, el espacio-tiempo, la creación artística y los signos, como parte de los cuerpos diseñados que funcionan como texto en la cultura. A partir de esta propuesta urdimos con la idea de las concepciones de la corporalidad, dentro de las artes escénicas, con base en Erika Fischer Lichte y su estética de la performatividad. Ella analiza la corporización como ese encarnar al personaje, a partir de su interiorización, dejando de lado el propio cuerpo, el cual se concreta a partir del lenguaje y la memoria cultural compartida con el espectador.