División de Ciencias Sociales y Humanidades
Permanent URI for this communityhttps://hdl.handle.net/11191/2
Ir a página principal de la DCSH.
La DCSH tiene como horizonte refrendar y profundizar su compromiso social contribuyendo, desde su especificidad como entidad educativa, a la equidad social, a la socialización de los principios y valores democráticos y al mejor desempeño de las instituciones públicas, sociales y privadas. Su principal próposito es realizar docencia, investigación, difusión y preservación de la cultura en los campos disciplinarios de la administración, el derecho, la economía, las humanidades y la sociología.
Browse
483 results
Search Results
- Procesos de construcción identitaria y cultural a través de la didáctica de lenguas y culturas en Honduras(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias Sociales y Humanidades., 2017) Leyva, TeresaExploración y análisis de los medios metodológicos y de los canales de transmisión de identidad y cultura. La mediación de los anteriores y su desarrollo dentro de la realidad de la educación bilingüe y de las políticas lingüísticas actuales en el sistema educativo hondureño.
- Una mirada desde la psicocrítica a “El Horla” de Guy de Maupassant(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias Sociales y Humanidades., 2017) González Torres, ElizabethEl cuento “El Horla” es uno de los textos que refleja de manera más evidente cuales son los tópicos constantes a los que recurre Guy de Maupassant dentro de su obra y que son un reflejo en la psique y construcción de sus personajes. Será a través de la psicocrítica, teoría literaria que surge durante el siglo XX, que se determinaran cuáles son los fantasmas y obsesiones de este escritor, manifestados en el “El Horla” y algunos otros cuentos.
- El espacio parisino en Pére Goriot de Balzac(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias Sociales y Humanidades., 2017) Galindo Ulloa, JavierEl presente ensayo aborda el contexto cultural y literario de una de las mejores novelas de La comedia humana de Balzac; analiza el espacio parisino donde se presentan las motivaciones de Eugène Rastignac, la problemática de Papá Goriot en torno a la vida aristócrata de sus hijas y el drama de los demás personajes.
- Dobles, sueños y quimeras. Estudios de literatura fantástica mexicana(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025) Colón Hernández, Cecilia; CAMARILLO, ITZEL; Cruz Delgado, Víctor Mario; ROSAS MENDOZA, RODRIGO; Estrada Huitrón, Saida; Estrada Velázquez, Alejandra; González de Pedro, Carla Alejandra; Bolaños Franco, Berenice Itzel; Gálvez Peralta, Víctor Manuel; Juárez Becerril, OscarLa literatura fantástica se ha caracterizado por expresar de manera metafórica aquello que de otra forma sería imposible decir, es una representación en clave de algo desconocido que está ligada a diferentes ámbitos. En un inicio, los elementos fantásticos eran sobrenaturales y estaban fuera del dominio humano, como los fantasmas, los aparecidos, los monstruos, elementos propios de la literatura gótica. Posteriormente, los elementos fantásticos cambiaron de sede al alojarse dentro del ser humano, siendo sus miedos los que comenzaron a tomar una forma definida, pues al estar interiorizados eran más difíciles de atacar. En la actualidad, la literatura fantástica se ha diversificado, considerando asuntos propios de la psicología o el psicoanálisis, los cuales tienen que ver más con enfermedades mentales, pero la ambigüedad del problema siempre está latente. A partir de la reflexión del tema, se hizo la revisión de diversos textos fantásticos mexicanos durante el Seminario de Literatura Fantástica impartido en la Maestría en Literatura Mexicana Contemporánea en la UAM-Azcapotzalco, y es a partir de este que se decidió publicar un libro que además de hacer aportaciones a la Literatura Fantástica Mexicana en cuanto al análisis de cuentos poco visitados — que no se encuentran en las antologías clásicas del género— también se estableciera un diálogo con autores y autoras casi desconocidos o, en su caso, aportar algo distinto a lo que se encuentra con más facilidad.
- Ópera mexicana contemporánea: problematización estética y social, y presencia de Juan Rulfo(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-12) Palacio Díaz, Héctor JavierLa ópera mexicana contemporánea es el depurado producto artístico de la adaptación y asimilación del género surgido en Florencia, Italia, a finales del siglo XVI, llegado a la Nueva España a principios del XVIII en su vertiente de zarzuela española, y a inicios del XIX en su originalidad italiana, que arraiga y se convierte gradualmente en una posibilidad, no sólo de interpretación, también de creación para los artistas del México independiente en un largo proceso que inicia entonces y llega al día de hoy. Concebida a la sombra de los efectos dramáticos de la tragedia griega, nutrida de mitos, personajes históricos y de la nobleza, la ópera dio un viraje radical cuando sus libretos se ocuparon de la realidad humana inmediata, de las problemáticas colectivas e individuales de su propio tiempo. Esa ruptura coincidió o fue aparejada con la revolución musical del siglo XX, dando pie al surgimiento de la llamada ópera contemporánea. En México, esta contemporaneidad también toma sus referencias libretísticas y estéticas de la realidad en que nace. El libreto es el instrumento –original o construido a partir de una obra literaria– que permite la concreción de una ópera en una partitura cuyo principio esencial es que la palabra prevalezca sobre la música para ser entendida y comprendida la trama. Sin pasar por las expresiones del arte operístico durante el barroco y el clasicismo, los compositores mexicanos surgieron y crecieron bajo la influencia de la ópera italiana decimonónica, se aproximaron a cierto nacionalismo de entre siglos y tuvieron un arribo tardío a la ópera contemporánea –ya pasado el medio siglo XX– al adquirir técnicas de composición de vanguardia e interesándose en las problemáticas nacionales más evidentes y en la literatura de escritores mexicanos. Este trabajo analiza obras cuyas fuentes creativas del libreto son heterogéneas: Cantares mexicanos; la novela gótica El monje, de Matthew G. Lewis; Aura, de Carlos Fuentes; El viaje de los cantores, de Hugo Salcedo; Había mucha neblina o humo o no sé qué, de Cristina Rivera Garza; “Contrabando y traición”, un narco-corrido popular; Pedro Páramo, algunos cuentos y la figura misma, como personaje, de Juan Rulfo. En todo caso, al crearse cada ópera se está construyendo un creciente acervo de libretos operísticos mexicanos a partir de la realidad del país, sin dejar de dar importancia al mismo tiempo a las preocupaciones y reflexiones estéticas contemporáneas.
- El doppelgänger en cuentos mexicanos contemporáneos(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-10) Piedra Berchelt, Christian NeftalyEl doble ha encontrado su propio camino a través de la literatura mexicana. Entre sus narrativas, éste se presenta como figura que deambula desde lecturas universales y, a su vez, como motivo aprehendido por escritores mexicanos interesados en explorar efectos específicos en sus relatos. Estas dos vertientes componen los fenómenos que me interesa desarrollar en la presente investigación, es decir, cómo es que el motivo del doble se ha enriquecido desde sus inicios y en su paso por la literatura universal y, aunado a esto, las estrategias narrativas que utilizan diferentes autores mexicanos para generar efectos literarios desde el doppelgänger. Me parece apropiado enfatizar que considero el motivo del doble un desarrollo literario valioso en las letras mexicanas. A través de él se atienden inquietudes artísticas en conjunción con otros fenómenos tales como la presencia de narrativas especulativas poco conocidas en el canon mexicano y el desarrollo de técnicas literarias en función de un motivo apropiado de la literatura universal. A lo largo de esta investigación he decidido llamar a todos estos fenómenos y textos “El camino de los desdoblamientos”, una de tantas vías que pueden tomarse para reflexionar sobre la literatura mexicana y la manera en que ésta opera frente a hechos tan remotos, tal como la antigua irrupción de un doble en un momento inesperado de la realidad. Entre espejos, sombras y bilocaciones el doble se ha abierto paso entre las letras mexicanas. Su presencia constante sugiere una mirada atenta que despeje, tal vez sólo un poco, la maleza en el camino.
- Maternidad mitificada y maternidades disidentes: Análisis comparativo de la representación materna en cinco textos literarios de los siglos XX y XXI(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-07-23) Thomassiny Romero, Angélica NallelyLa tesis “Maternidad mitificada y maternidades disidentes: Análisis comparativo de la representación materna en cinco textos literarios de los siglos XX y XXI” analiza cómo ha cambiado la representación de la maternidad en la literatura mexicana escrita por mujeres entre las décadas de 1970 y 2020. El estudio parte de la hipótesis de que los textos del siglo XX comienzan a mostrar fisuras en el modelo tradicional de madre abnegada y perfecta, mientras que las narrativas contemporáneas configuran una visión crítica, ambivalente y plural de la experiencia materna, que puede leerse como disidente frente al ideal normativo. El corpus está compuesto por tres cuentos del siglo XX: “Cabecita blanca” de Rosario Castellanos, “El último verano” de Amparo Dávila y “La casita de sololoi” de Elena Poniatowska, y dos novelas del siglo XXI: Casas vacías de Brenda Navarro y La hija única de Guadalupe Nettel. Mediante un enfoque feminista y de estudios de género, se realiza un análisis discursivo y estilístico que contempla tanto las estrategias narrativas de las autoras como el contexto histórico-social en el que surgieron sus obras. Los hallazgos revelan que, mientras las autoras del siglo XX cuestionan de forma velada los mandatos tradicionales, las escritoras contemporáneas visibilizan experiencias maternas marcadas por el duelo, la enfermedad, la maternidad en solitario o la decisión de no maternar, proponiendo modelos alternativos. Así, la tesis contribuye a la discusión en torno a las maternidades disidentes como categoría crítica en construcción y da cuenta de una transformación cultural que permite una reconfiguración simbólica del rol materno en la literatura mexicana contemporánea.
- La ecocrítica en apuros: una mirada suspicaz al dualismo naturaleza/cultura(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-07) Montaño Beckmann, DanielLa actual crisis climática, provocada por la especie humana, coloca a la misma como un agente geológico, por ello surge la propuesta de dejar atrás al Holoceno y nombrar Antropoceno a la era geológica que transcurre. Este cambio, junto con los desafíos a nivel local y global, exige una reconfiguración en los modos de vivir, pero también en los de pensar, no queda exento el estudio de la literatura. La ecocrítica, el análisis literario desde nociones ecológicas, afronta una renovación que da cuenta cabalmente de las implicaciones políticas, historiográficas, sociales, filosóficas y antropológicas del Antropoceno. Principalmente, pone en tela de juicio al dualismo que escinde a la cultura de la naturaleza, a los humanos del resto de seres vivos. Este dualismo cartesiano es el principal sospechoso de la transformación de la especie humana en fuerza geológica. El estudio de cuatro obras literarias, Lo que soñó Sebastián, de Rodrigo Rey Rosa, Trópico y Su nombre era Muerte, de Rafael Bernal, Marcha seca, de Francesca Gargallo, y Mugre rosa, de Fernanda Trías, sirve para cuestionar al dualismo, ahondar en la renovación de la ecocrítica y preguntar por el papel que juega la literatura en esta crisis global.
- Perspectiva narrativa femenina en la novela negra: La muerte me da y El mal de la taiga de Cristina Rivera Garza(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-06) José Cuevas, Jessica NoemíLa muerte me da y El mal de la taiga, de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza, son dos historias de detectives que privilegian la voz de narradoras y personajes femeninos. Siguiendo la tradición de la novela negra, estos relatos interrogan los vínculos entre la violencia y las dinámicas de poder en la sociedad contemporánea. Pero, su autora también desafía convenciones del género literario: subvierte los roles típicamente destinados a personajes masculinos y femeninos, satura ambas novelas de intertextos y referencias para extender la discusión sobre el crimen y el acceso a la justicia, incluye figuras fantásticas que rompen con el realismo canónico y, en la segunda novela, descentraliza el escenario del relato. Este análisis se apoya en un modelo comunicativo de la perspectiva narrativa y una perspectiva de género para atender a la pluralidad de voces y expresiones de subjetividad en las dos novelas. Esta multiplicidad de puntos de vista, que genera subtramas y rutas de fuga, invita a una participación activa del lector y a cuestionar la imposición de narrativas unívocas y estigmatizadas que justifican la violencia de género o que hacen de ella un espectáculo. La configuración intergenérica de las novelas contribuye a una discusión metanarrativa en torno al compromiso ético y estético que enfrenta la literatura ante los alarmantes índices de violencia, feminicidios y desapariciones forzadas en México y en otras necrópolis alrededor del mundo.
- La forma narrativa en la novelística de Luis Zapata(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco., 2025-06) Hernández Amador, Antanas Alberto ElihúDesde su primera publicación literaria Hasta en las mejores familias, Luis Zapata desarrolló una bibliografía rica en temas, personajes, periodos y principios estilísticos; y configuró una compleja -por diversa- forma narrativa en cada uno de sus libros. Su carácter de autor -comprendido como el fundamento narrativo de la teoría del auteur francesa- es notable en el universo que construye en torno a sus principios, de los que podría extraerse que el lenguaje literario está a merced de la obra, es, pues: el lenguaje literario una herramienta que conforma una obra, pensando en su forma, más que en su contenido. La forma literaria de Luis Zapata escapa a los convencionalismos y obedece al desarrollo que la propia historia le impone, favoreciendo sus relatos con recursos como las alusiones, las citas textuales, el monólogo, la simultaneidad, la técnica epistolar, la construcción narrativa a través de testimonios o la ruptura lineal, por ejemplo. La obra completa del escritor Luis Zapata es la plataforma de la que pretende despegar esta investigación en torno a la construcción formal de cada obra, enunciar los aspectos formales y estructurales que nos permitan clasificar la obra del autor en torno a las características ya descritas, es decir: establecer nuevas aristas de conocimiento en torno a la obra de Luis Zapata.