Departamento de Investigación y Conocimiento para el Diseño
Permanent URI for this communityhttps://hdl.handle.net/11191/298
Browse
4 results
Search Results
- Cuerpos diseñados en las artes escénicas: semiosfera, texto y cultura(Fundación Universitaria San Mateo (Bogotá)., 2021) Fragoso-Susunaga, Olivia; Fragoso Susunaga, ClaudiaEl presente capítulo es una revisión teórica de la manera en la que los cuerpos diseñados funcionan en torno al concepto de semiosfera de Lotman, quien formula la idea del texto como un fenómeno de la cultura. Aquí se analizan elementos fundamentales como el lenguaje, la memoria, la comunicación, el espacio-tiempo, la creación artística y los signos, como parte de los cuerpos diseñados que funcionan como texto en la cultura. A partir de esta propuesta urdimos con la idea de las concepciones de la corporalidad, dentro de las artes escénicas, con base en Erika Fischer Lichte y su estética de la performatividad. Ella analiza la corporización como ese encarnar al personaje, a partir de su interiorización, dejando de lado el propio cuerpo, el cual se concreta a partir del lenguaje y la memoria cultural compartida con el espectador.
- Tránsito expresivo. Estéticas, género y diversidad, perspectivas desde el diseño y las artes(Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2025) Fragoso-Susunaga, Olivia; Ferruzca-Navarro, Marco Vinicio; Vielma, Jaime; Ochoa Flores, Oscar; de la Cruz Flores Zamora, Gabriel; Davila, Sergio; Dávila, Adriana; Vargas Ponce , Lizeth ; manzanares betancourt, oscar antonio; Mora-Gutiérrez, Roman Anselmo; Alatriste Martínez, Yadira; Portilla Tirado, Paulo César; León Valle, Olivia; Robles Salvador, Ana Carolina; Fragoso Susunaga, Claudia; López Gutiérrez, María de Lourdes; Luna Urdaibay, Rocio del Carmen; Beltrán Cuervo, Pedro; Olvera Rabadán, Alejandra; Patiño, NormaPublicación que se inserta en las de¬mandas que la sociedad clama para lograr ser más inclusiva, siendo una forma alternativa de entender la diversidad de género y la no vio-lencia desde el diseño, las artes y la comunicación. La obra se compone de 19 textos y 167 imágenes de carteles. Los capítulos del libro se han organizado en tres secciones las dos primeras de seis y la última de siete, estas son: ‘Perspectivas del Diseño’, ‘Género y Diversidad’ y finalmente, ‘Perspectiva de las Artes’. Cada sección está dedicada a diferentes formas de abordar el fenómeno, integra reflexio¬nes elaboradas en una urdimbre interdisciplinaria que entreteje visiones de diversos campos del diseño industrial, del diseño de la comunicación gráfica, las ciencias de la comunicación, la historia del arte, la danza y el teatro que hacen del conjunto de la obra un viaje por diferentes formas de abordar el objeto de estudio en un nutrido diálogo interdisciplinario.
- Procesos formativos universitarios en artes y diseño a través de la teatralidad en la ciudad(Universidad Euroamericana (Panamá). Coordinación de Investigación y Posgrado., 2023-04) Fragoso-Susunaga, Olivia; Fragoso Susunaga, ClaudiaLa teatralidad como espacio de representación de la realidad es la oportunidad para que los productores encuentren espacios de disidencia, de confrontación o de reafirmación de las identidades culturales y sociales. Para comprender el fenómeno, se propone hacerlo desde los elementos del modelo de Prácticas semiótico-discursivas de Haidar y con ellas develar el sentido que la teatralidad muestra a través de los elementos que componen la ciudad como escenografía. El objetivo de este trabajo es explorar una aproximación a conceptos teóricos que permitan entender la teatralidad como espacio escénico en la ciudad. La propuesta es estudiar la relevancia del sentido en los procesos educativos en el arte y diseño. En las ciudades, en el contexto de la globalización, hay espacios en los que se dan procesos de gentrificación, ante algunos grupos que ofrecen resistencia. La teatralidad es, entonces, la oportunidad de dar un espacio de expresión y sentido a quienes se oponen a las pautas de dominación, pero también opera como instrumento de control o forma de ocultamiento, es, pues, un caleidoscopio donde pueden mirarse las diferentes maneras de presentar el mundo.
- Transformaciones y retos de la educación en las artes y los diseños (tomo 2)(Universidad Euroamericana (Panamá). Coordinación de Investigación y Posgrado., 2023-04) Atencio Bravo, Eduardo A.; Granados Acosta, Blanca Miriam; Pérez Peláez, Azael; Rubio Toledo, Miguel Ángel; Sainz, Itzel; Fragoso-Susunaga, Olivia; Fragoso Susunaga, Claudia; Márquez Villeda, Huberta; López León, Ricardo; Espinoza Colon, Jorge; Estrada Zarazúa, Anabell; Delgado Coellar, Alma Elisa; Romero Becerril, Julio César; Velázquez Ruiz, Daniela; Ramírez Hernández, Esther; Bautista González, Sonia Verónica; Cruz Medina, Martha Beatriz; Sena Sánchez, Margarita Isabel; Tovar Romero, Iarene; Ríos Flores, Jonathan Adán; López López, Mónica Yazmín; Hernández Gutiérrez, Paulina; Mercado Salas, Raquel; Godina Machado, Irlanda VanessaLibro con diversas muestras de la labor, el pulso, las formas y caminos resolutivos que asumieron los docentes frente a contextos de complejidad en el marco de la educación superior en las artes y los diseños, que buscó la profesionalización de los estudiantes frente a la emergencia de la pandemia Covid-19 yendo más allá y proponiendo mecanismos de creatividad, flexibilidad académica, colaboración y motivación educativa. Aparecen en las investigaciones no solo respuestas y experiencias, sino nuevos planteamientos para una perspectiva futura, necesarios en las transformaciones para las próximas décadas que deberán vivirse en los planes y programas de estudio, los sistemas de evaluación, la formación docente, el perfil y las competencias digitales de los estudiantes, entre otros aspectos. Y a propósito de estas reflexiones, también se plantea un escenario sobre ¿a dónde queremos o debemos llegar en la educación en artes y diseño? Cabe señalar que los aportes de estos textos provienen del ámbito de la educación superior pública en México, que se rige bajo los principios generales de libertad de cátedra para los docentes, y este factor resulta fundamental para poder observar justamente la toma de decisiones, adecuaciones, movilidad y flexibilidad para las adecuaciones curriculares y también en los procesos de enseñanza- aprendizaje que se exponen, resultando un componente central para pensar en contextos de emergencia y complejidad y en los escenarios futuros de la educación en las artes, diseños y en todos los ámbitos del conocimiento.

