Departamento de Humanidades
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- La última tentación de López Velarde(Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Humanidades, 2013-06) Gómez Carro, CarlosLa poesía de Ramón López Velarde nos sigue ofreciendo múltiples enigmas, derivados de su hermética complejidad, pero también por el hecho de que a lo largo de los años se han creado diversos equívocos acerca de él y de su obra. Exageración acerca del peso de algunas influencias y, a veces, algún menosprecio acerca de la extensión de sus intereses espirituales. Una lectura ajena al lugar común, como a él le hubiera gustado, nos ofrece nuevas perspectivas acerca de sus muy diversos intereses intelectuales y morales, lo que nos permite aportar, tal vez, una perspectiva novedosa acerca del alcance y sentido de su obra. Su erotismo rayaba en lo religioso y su religiosidad en lo erótico, como bien observó Villaurrutia, pero sus experimentaciones en ambos territorios lo llevaron a un singular panteísmo que lindaba con lo profano. El texto se propone una lectura apartada de clichés, sobre la obra del poeta fundador de la poesía mexicana contemporánea. The poetry of Ramon Lopez Velarde continues to offer us multiple riddles arising from his hermetic complexity, but also because of the fact that over the years, diverse mistakes about him and his literature had emerged. There have been exaggerations over the influence and, sometimes, some disdain about the extent of his spiritual interests. A reading unrelated to his surroundings, as he would have liked, offers new perspectives about their very diverse intellectual and moral interests, this enables us to provide, perhaps, a new perspective on the scope and meaning of his work. His eroticism bordering on the religious and his religiosity, in the erotic, as Villaurrutia observed, but his experiments in both territories took him to a pantheism bordered on the profane. This paper proposes a reading away from clichés, on the poetic work of the founder of contemporary Mexican poetry. Palabras clave / Key words: Ramón López Velarde, literatura mexicana, poesía mexicana, poesía latinoamericana, “La suave Patria”/ Mexican literature, Mexican poetry, Latin American poetry. tyvlxl
- Horacio Quiroga(Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Humanidades, 2013-06) Francisco Torres, VicenteEn la narrativa de Horacio Quiroga la selva no es un escenario, sino el ambiente mismo. En su obra se pueden identificar dos etapas. La primera, en la que la influencia de Edgar Allan Poe es notoria, y la segunda, en la que su estancia en Misiones, como fotógrafo en una expedición de Leopoldo Lugones, nos presenta al hombre en su lucha con los elementos de la naturaleza. Su estadía en la selva se le revela como el tema esencial de su obra. Una manera de apartarse del horror libresco que había aprendido en Poe, para enfrentarse al horror real de la naturaleza pródiga y feraz. En la segunda, la influencia de Rudyard Kipling es advertible, de él aprende el habla de los animales. Salvo que, para el primero, la selva es un tema literario, antes que una experiencia; mientras que para Quiroga, la selva es el hábitat que elige para vivir: un desterrado de la civilización que signa su modo de morir. In the narrative of Horacio Quiroga, the jungle is not a stage, but the environment itself. In his work, one can identify two stages. The first, in which the influence of Edgar Allan Poe is notorious; and the second, in which his stay in Misiones, as a photographer on an expedition of Leopoldo Lugones, shows a man in his struggle with the elements of nature. His stay in the jungle is revealed as the central theme of his work. Either as a way of departing from bookish horror learned from Poe and to face the real horror and fertile bountiful of nature. And in the second stage, the influence of Rudyard Kipling is obvious: from him he learns the speech of animals. Except that, for the first, the jungle is a literary subject, rather than an experience, while for Quiroga, the jungle is the habitat he chose to live at: an exile from civilization that marks his way to die. Palabras clave / Key words: Horacio Quiroga, Lugones, narrativa latinoamericana, cuentos de la selva / Horacio Quiroga, Lugones, Latin American fiction, Jungle Tales. tyvlxl
- Gran Sertón: Veredas, transculturación y metafísica(Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Humanidades, 2011-12) Ito Sugiyama, Gloria Josephine HirokoUna nueva búsqueda literaria halló en la transculturación narrativa una alternativa al regionalismo, y permitió integrar las tradición con la innovación para dar cuenta de la originalidad de la literatura latinoamericana proveniente de un medio geográfico, una cultura étnica y social distintos a los del viejo continente. Si la narración oral caracterizó a muchos de los escritores de este movimiento latinoamericano, João Guimarães Rosa fue un paradigma de esta escuela. De forma consciente este narrador, lingüista, políglota, médico civil y militar, diplomático de carrera, ministro plenipotenciario, resolvió el dilema de la literatura latinoamericana tras el juego de la ironía y de la inteligencia. A Guimarães Rosa se le ha comparado con James Joyce y con Rulfo. La obra por la que fue reconocido internacionalmente Gran Sertón: Veredas es la alegoría brasileira de un monólogo legendario con el que da a conocer este mundo marginal, enfrentamiento de barbarie y civilización, que muestra un país periférico interno que evoca a la nación en el sertão. Esto lo logra con una anécdota muy sencilla, enriquecida con la exuberancia de su lenguaje, símil de la rica cultura brasileña, aunado al aspecto mítico-simbólico que recrea los valores de esta sociedad, que se plasma en la cultura popular tradicional, pero con una visión internacional cosmogónica. Usa para ello un vocabulario propio que inventa, sintetiza, con el uso de alteraciones morfológicas, y da como resultado un ritmo poético excepcional. A new literary search found in the narrative transculturation an alternative to regionalism, which allowed integration of tradition and innovation to realize the originality of Latin American literature from a geographical environment, social and ethnic culture different from the Old Continent. If the oral literature characterized many of the writers of this movement in Latin America, João Guimarães Rosa was a paradigm of this school. Consciously, this narrator linguist, polyglot, civil and military doctor, a career diplomat, plenipotentiary minister, resolved the dilemma of the latinamerican literature behind the play of irony and intelligence. Guimarães Rosa has been compared to James Joyce and Rulfo. The work for which he was recognized internationally Gran Sertón: Veredas is the Brazilian allegory of the legendary monologue that introduces this marginal world, clash of barbarism and civilization, which shows an inner peripheral country that evokes the nation in the backcountry. It does so with a simple anecdote, enriched with the exuberance of his language, simile of the rich Brazilian culture, coupled with the mythical-symbolic aspect that recreates the values of this society, which is reflected in the traditional folk culture, but with an international cosmogonical vision. He uses a vocabulary that he invents, he synthesizes with morphological alterations, that results in an exceptional poetic rhythm. Palabras clave/Key words: literatura latinoamericana, transculturación, Gran Sertón: Veredas / Latin-American literature, transculturation. tyvlxxxvii
- El continuo de la dramaturgia escrita por mujeres en México(Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Humanidades, 2012-12) Amaro Gutiérrez, Víctor HugoEl propósito de la presente investigación es trazar una línea de ascenso en la escritura hecha por mujeres en México durante el siglo xx, tomando como parámetro la obra de tres dramaturgas: María Luisa Ocampo (1899-1974), Rosario Castellanos (1925-1974) y Luisa Josefina Hernández (1928). Dos de estas escritoras (Ocampo y Hernández) representan polos opuestos dentro del amplio campo cultural denominado canon de la literatura mexicana del siglo xx, mientras que la tercera (Castellanos) se presenta como mediación entre la primera y la segunda; sin embargo, más que cancelarse uno a otros de los polos, o ingresar en una dinámica de contradicción, éstos se incorporan en una dialéctica de continuidad (según la perspectiva de Mukarovsky) dentro el proceso de consolidación de la obra dramática escrita por mujeres en México. Y de ahí a la creación de un imaginario (de escritura y social) propio que las identifique como parte de un grupo amplio donde cada una de ellas, las escritoras y otras mujeres, poseen sus características y visión de mundo particulares que las distancian de las asignaciones de género surgidas desde la perspectiva del poder patriarcal, al mismo tiempo que las reúne dentro de una comunidad específica. The purpose of this research is to draw an ascendant line over the writing made by women in Mexico during the twentieth century, taking as parameter the work of three dramaturges: Maria Luisa Ocampo (1899-1974), Rosario Castellanos (1925-1974) and Luisa Josefina Hernández (1928). Two of these writers (Ocampo and Hernandez) represent opposite poles within the cultural field called canon of twentieth-century Mexican literature, while the third (Castellanos) is presented as a mediation between the first and second; a conflict dynamic, they are incorporated in a dialectic of continuity (from the perspective of Mukafovsky) within the consolidation process of the play written by women in Mexico. And from there, to the creation of an imaginary (written and social) that identifies them as part of a large group where each of them, the writers and other women, owns their characteristics and particular worldview that distance themselves from the gender assignments arising from the perspective of patriarchal power, at the same time it gathers them within a specific community. Palabras clave / Key words: dramaturgia mexicana, dramaturgia femenina, teatro y sociedad / Mexican drama, feminine dramaturgy , theater and society. tyvlxxxix
- Emilio Carballido se sentó en una banca cualquiera ...(Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Humanidades, 2012-06) Ortiz Bullé Goyri, AlejandroEmilio Carballido es una pieza clave para reconocer los rumbos del teatro en México a partir de la llamada Generación de Medio Siglo, pero no sólo cabe reconocer en él al dramaturgo, sino al hombre de teatro completo. Más aún, su obra literaria en su conjunto, su obra como novelista y cuentista es de una calidad sorprendente. En esta semblanza nos permitimos reflexionar sobre ello y rendirle un breve homenaje a este gran veracruzano del siglo xx. Emilio Carballido is a key to recognize the course of theater in Mexico, departing from the named Generation of Half Century, but further than recognize on himself just a play writer, there is a full time theatre man. And above all this, there is his entire literary work, his work as novelist and short story writer has a surprisingly quality. In this summary, we would think about it and pay a brief tribute to this great twentieth-century native of Veracruz. Palabras clave/Key words: Carballido, teatro, literatura mexicana, Generación del Medio Siglo / Carballido, theatre, Mexican literature, Generation of Half Century. tyvlxxxviii
- Tomás Segovia y el sentido de la vida(Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Humanidades, 2012-06) Gómez Carro, CarlosLa poesía y el pensamiento de Tomás Segovia se ceñían en gran medida a los causes del Romanticismo, un movimiento que sentía era nuestro “verdadero clasicismo”, es decir, la fuente fundamental de nuestro modo de ver el mundo. Una poesía y un pensamiento que se continúan una en el otro, como, además, suponía que debía ser la poesía, la que se escribe y también se vive, la que expresa el verdadero yo de la historia que está siempre fuera de la historia escrita. Una poesía que es, a la vez, iluminación, instrumento de conocimiento y pasión amorosa. En su visión del mundo, opone a la poesía pura –juego formal que pospone, como en la teoría derridiana, cualquier sentido, pues lo hace secundario– la poesía vivida, órfica, y sobre ésta construyó una manera de pensar y de vivir, una manera de comprender el sentido de la vida. Tomás Segovia’s poetry and thinking revolved around Romanticism to a large degree. This was a movement which he considered to be the “true classicism”, that is, the fundamental inspiration for our way of viewing the world. His poetry and thought reflect each other, or more precisely, one absorbs and becomes the other, such as he believed it ought to be. Poetry –both the one we write and the one we experience in our lives– expresses the real self of History, which is always absent from mere written history. Poetry is, all at once, enlightenment, an instrument of knowledge and expression of passionate love. In Segovia’s worldview, he opposed pure poetry –a formal game that postpones meaning, such as in Derrida’s theory, making it into something accessory– to the living, orphic poetry, and he built upon the latter a way of thinking and living, a way of understanding the meaning of life. Palabras clave / Key words: Tomás Segovia, Poesía, literatura mexicana, Generación de Medio Siglo, Romanticismo / Tomás Segovia, poetry, Mexican literature, Middle Generation century, Romanticism. tyvlxxxviii